РОССИЙСКИЙ ТЕАТР: ИНФОРМАЦИЯ, ПРОБЛЕМЫ, ТЕНДЕНЦИИ

СВЕЖИЙ НОМЕР

КОЛОНКА РЕДАКТОРА

Дорогие друзья!

Наш мартовский номер по воле судьбы оказался наполненным дорогими всем именами выдающихся мастеров театра и кинематографа, чьи памятные даты заставляют задуматься о том, насколько же мы были счастливы, насколько щедро одарены их высоким искусством на сценах и экранах! Поистине, эти имена были и остались навсегда знаками золотой эпохи отечественного искусства, покорившего едва ли не весь мир.

Юлия Борисова, Ирина Архипова, Иннокентий Смоктуновский, Георгий Жжёнов, Павел Хомский, Сергей Юрский – наши великие современники, которых уже нет с нами, но неизгладимый след этих людей не стал лишь достоянием тех, кто восхищался их искусством, а любим и более молодыми поколениями. Остались снятые спектакли с их участием, телевидение демонстрирует фильмы, которые с наслаждением смотрят и пересматривают по несколько раз. А значит – они по-прежнему живы в нашей памяти, в том искусстве, которое не ведает временных границ…

Надеемся, что в этом номере «Страстного бульвара, 10» наших читателей привлечет и много других материалов – разнообразный и содержательный блок в традиционной рубрике «Мир музыки», достаточно широкий охват премьер в российских театрах. В рубрике «Гости Москвы» вы наверняка с интересом прочитаете о Котласском театре, спектакль которого был показан московской публике.

Со многими артистами России вам доведется встретиться в постоянной рубрике журнала «Лица»: для кого-то это станет встречей с давними знакомыми, для кого-то – узнаванием новых интересных имен…

С каждым номером нашего журнала мы все ближе подходим к важнейшей в жизни нашего сообщества дате – 150-летнему юбилею Союза театральных деятелей РФ, поэтому стараемся как можно шире осветить жизнь театральной страны в ее событиях, лицах, датах. И с благодарностью отмечаем внимание читателей к «Страстному бульвару, 10», стараясь привлекать новых авторов и искренне радуясь их успеху у читателей-профессионалов, отмечающих их первые шаги в театральной критике, рассчитанной на широкий круг тех, кто по-настоящему интересуется как новыми тенденциями, так и бережным сохранением традиций русского психологического театра.

Мы благодарны вам, наши читатели, и остаемся с вами!

Ваша Наталья Старосельская

СОДЕРЖАНИЕ НОМЕРА

Дата

В России

Фестивали

Премьеры Москвы

Гость редакции

Лица

Гости Москвы

Мир музыки

Вспоминая

Юбилей

Скорбная весть

ПОСЛЕДНИЕ НОВОСТИ

Сегодня, 25 апреля, особую дату отмечает Елена КОНДОЯНИДИ — художественный руководитель Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан.

Театральный мир очень тесен, и в российских регионах ее имя хорошо знакомо многим. Каждый, кто когда-то общался с Еленой Федоровной, знает ее профессионализм, принципиальность, твердость характера, а главное — невероятную любовь к своему коллективу, которому она служит вот уже более сорока лет.

...Она пришла в Русский драматический театр в 1984 году. Ей тогда казалось, что совсем ненадолго — на год, другой... Но видно у театральных богов были свои планы. Здесь Елена Федоровна начала свою деятельность в качестве звукорежиссера. Но ее неординарные организаторские способности, абсолютная вовлеченность в общее дело и харизма очень скоро позволили ей занять должность заведующей труппой. И нужно сказать, что несмотря на расширение круга обязанностей и возрастающую буквально в геометрической прогрессии ответственность, Елена Федоровна до сих пор несет на себе бремя забот, связанных с прекрасным, талантливым, но стихийно-непредсказуемым актерским цехом, представители которого, как дети, нуждаются то во внимании и опеке, то в строгости и дисциплине. Она хорошо знает и понимает актеров, их характеры, проблемы, радости и горести: расписание репетиций выстраивает так, чтобы лишней минуты у каждого не было потеряно зря, репертуарную афишу составляет с учетом всех творческих задач, заботится, чтобы на гастролях всем было комфортно. Вы скажете, что это обычное дело? Пожалуй, но из таких мелочей и деталей и складывается в театре творческая атмосфера и теплые человеческие взаимоотношения.

Безусловно, главную роль в профессиональном становлении Елены Кондояниди сыграл незабвенный художественный руководитель театра Михаил Исакович Рабинович, много лет возглавлявший коллектив. Его пример — отношение к Театру как Храму и Дому, безупречный вкус и чувство юмора, режиссерский дар, творческое чутье и точное понимание, о чем говорить со зрителем, — все это было для Елены Федоровны сформировавшими ее неизменными величинами. В конце 90-х она стала правой рукой худрука: неустанно отсматривала сотни спектаклей в поисках новых режиссерских имен, вела переговоры с постановочными командами, бесконечно читала пьесы, следила за качеством идущих сп...

Сегодня Московскому драматическому театру имени Н.В.Гоголя исполнилось 100 лет.

За свой долгий и нередко тернистый путь он сумел преодолеть многое – от Передвижного театра, Театра транспорта путь лежал и через Великую Отечественную войну, и через школу «шефов», замечательных мхатовских артистов, чьи имена вписаны в летопись отечественного театра и помнятся до сей поры. За 100-летнюю историю театра художественное руководство осуществляли многие режиссеры: И.Судаков, В.Гольдфельд, П. Васильев, А.Дунаев, Б.Голубовский, одни из которых привносили новые черты в искусство театра, другие хранили и продолжали его традиции.

На памяти нескольких поколений – спектакли Бориса Гавриловича Голубовского, возглавлявшего коллектив с 1965 до 1987-го. Его спектакли привлекали зрителей пристальностью взгляда в прошлое и настоящее, а более того – романтическое ощущение жизни. После него главным режиссером стал ученик А.А.Гончарова Сергей Иванович Яшин, унаследовавший у своего Мастера не только яркость формы, но и неистребимую боль человека по несостоявшемуся будущему. Как мало кто из режиссеров, он ощущал нервные токи современности и пронзительную внутреннюю связь американских драматургов с чеховскими традициями.

В 2012 году Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя преобразован в «Гоголь-центр». Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе, мировые премьеры фильмов в «Гоголь-кино», редкие записи великих спектаклей XX— XXI веков в общедоступной медиатеке, большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких площадках театра стало отличительной чертой существования нового театрального пространства.

Сегодня Театр им.Н.В.Гоголя существует словно в ином измерении, которое подарил ему режиссер Антон Юрьевич Яковлев. Мысль и чувство в своем слиянии оживают для зрителей в спектаклях, поставленных им самим и привлеченными молодыми режиссерами. И это вселяет надежду на будущее.

Мы от души поздравляем театр с юбилеем, любим, верим, ждем новых свершений!


Фото М. Денисова mos.ru

Сегодня 85-летний юбилей отмечает великий русский артист балета, хореограф, режиссёр, художник, педагог Владимир Викторович ВАСИЛЬЕВ.

Ольга Цой: "Писать о юбилее известного всему миру человека – дело неблагодарное. Прежде всего потому, что ничего нового о нем сказать невозможно, а повторять то, что уже было сказано или написано – бессмысленно. Это как ломать голову над подарком имениннику, у которого все есть, а в результате преподнести простой букет цветов. Хочется элементарно ограничиться поздравлениями и произнести: «С Днем рождения, Владимир Викторович! Многая и благая лета!» Ужасно, когда герой в представлении не нуждается. Легенду советского балета, звезду мужского классического танца Владимира Васильева знают все. И наши и «не наши». Его знают даже те, кто о балете не знает ничего. Потому что когда говорят о балете – о великом и качественном балете – вспоминают советские спектакли и советских артистов: Уланову, Васильева, Максимову, Плисецкую, Лиепу, Лавровского, Бессмертнову, Стручкову (продолжать перечисление можно долго). Все они – гениальные. Все они – эпоха. Они все – эталон. И никто не перепрыгнет их, и никто не перетанцует, хотя и техника шагнула семимильными шагами вперед, и «физика» поменялась, наверное, в лучшую сторону, и талантливые ребята и девочки не перестали рождаться"...

Мы от всей души поздравляем Владимира Викторовича с юбилеем и желаем ему здоровья и вдохновения на новые творческие свершения!

Сегодня, 17 апреля, у известного артиста театра и кинематографа, заслуженного артиста РФ, лауреата премии Москвы в области литературы и искусства, главного режиссера Московского драматического театра «Человек» Владимира СКВОРЦОВА замечательная юбилейная дата — 55 лет.

Это — цифры круглого отличника его разнообразной деятельности. И это не преувеличение, потому что и на экране, и на сцене, в режиссуре, в дубляже, в работе на радио Владимир Скворцов проявляет незаурядное мастерство, запоминаясь многочисленным зрителям и слушателям.

Перечислить все его театральные работы в коротком поздравлении юбиляра невозможно: он был замечен и отмечен после окончания Школы-студии МХАТ на курсе Аллы Борисовны Покровской в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского, плодотворно сотрудничал с Центром драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина, где поистине блистательно сыграл Илью Ильича Обломова в спектакле «Обломов OFF» и Андрея Бабичева в «Заговоре чувств» Ю. Олеши, заставив заговорить о себе не только заядлых театралов, но и широкую публику. Свой дом Владимир Скворцов на долгие годы обрел в Московском театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина, в котором выходит на сцену до сей поры. Он и сегодня помнится в таких спектаклях, как «Тайна тетушки Мелкин», «Моя fair леди», «Люсьет Готье, или Стреляй сразу», «Смерть Тарелкина», «Шейлок», «Буря», «Драма на охоте», «Орфей», «Борис Годунов», «Ревизор. Версия»... И каждая работа отличалась особыми чертами мастерства артиста.

Ставил немало спектаклей Владимир Скворцов и в Норильском Заполярном театре имени Вл. Маяковского, и в других российских театрах, которые публика неизменно принимала с большим интересом. А в 2018 году он возглавил Московский драматический театр «Человек», приняв эстафету от его создательницы, замечательного режиссера Людмилы Рошкован. Так же, как и Людмила Романовна, высоко ценя все нестандартное, Владимир Скворцов поставил целью увлечь зрителей разных возрастов неожиданными интерпретациями знакомых произведений, новыми, непривычными жанрами и формами, заставляя мысль и чувство включаться в происходящее необычно, словно впервые. В одном из интервью Скворцов говорил: «”Человек” всегда отличался самобытностью. Вы никогда не услышите и не увидите в «Человеке» то, что идет повсюд...

Сегодня, 15 апреля, Михаилу ЧУМАЧЕНКО, известному режиссеру, руководившему в разное время театрами городов не только нашей страны, но и Русским театром Эстонии, профессору кафедры режиссуры ГИТИСа, вице-президенту Российского центра Международной Ассоциации любительских театров (AITA/IATA), президенту ассоциации студенческих театров России, доценту кафедры театрального менеджмента «Театральной школы Константина Райкина» исполнилось 65 лет.

Еще во время учебы в Читинском государственном педагогическом институте имени Н.Г. Чернышевского, будущий преподаватель физики увлекся театром и поставил немало спектаклей в студенческом коллективе «Круг». Соединение точной науки с творческим началом не могло не привести Михаила Чумаченко в ГИТИС — ведь режиссура тоже требует точности совершенно особого рода. Чумаченко попал на курс легендарной Марии Осиповны Кнебель, на котором преподавали ее ученики — Леонид Хейфец, Наталья Зверева, Олег Кудряшов. Эти педагоги и сами были замечательными режиссерами, исповедовавшими одну религию — неодолимую страсть к профессии, бережно передавая своим питомцам не только тайны мастерства, но и необходимые этические законы режиссуры, и ее неотменимые ни в какие времена ценности.

Отдавая много сил любительским театрам страны, Михаил Чумаченко предан этому делу сознательно. Еще на заре нашего века в одном из интервью режиссер признавался: «И если уж говорить о том, как связаны профессиональный и любительский театры, то нужно сказать, что нормальный режиссер — это человек, который поставил три-четыре спектакля и потом пошел учиться в театральный вуз. Совершенно точно: профессиональные режиссеры не возникают на базе обучения в театральном институте. Они рождаются в процессе работы с артистом, а профессиональное обучение дает им теоретическую базу, не более того. Это доказано всей историей театра».

Михаил Чумаченко руководил в разное время Русским театром в Эстонии, Театром «Колесо» им. Глеба Дроздова в Тольятти, ставил спектакли во многих городах и странах. Одни из них принимались зрителями и критиками безоговорочно, другие вызывали споры, порой недопонимание, но главным оставалось одно — во всем, что выбирал Михаил Чумаченко для разговора в определенное время, отчетливо звучали не только приметы дня нынешнего, но и традиция, заложенная его учителями: самым важным оставалась линия русского ...

13 апреля 2025 года, на 87-м году жизни, ушла из жизни народная артистка РСФСР Нина Ильинична ГРИГОРЬЕВА, которую по праву называли легендой чувашской сцены.

За шесть с лишним десятилетий верной службы единственной в жизни сцене — Чувашскому драматическому театру — Нина Ильинична создала ряд незабываемых ярких характеров. Она дебютировала в роли шекспировской Джульетты, сыграла Ларису Огудалову в пьесе А.Н. Островского и множество других ролей. С возрастом ее образы становились все более насыщенными и полнокровными, будь то героини мировой драматургии или простые русские и чувашские женщины. Те, кто видел ее, никогда не смогут забыть, как раскрывалось уникальное мастерство Нины Григорьевой в таких спектаклях, как «Айдар», «Варвары», «Власть тьмы», «Прощание с Матерой», «Плач девушки на заре» и «Нарспи».

Нина Ильинична Григорьева завораживала своим умением вжиться в чужой характер «до днышка души». За это она была высоко оценена выдающимся чувашским режиссером Валерием Яковлевым, с которым мы простились несколько месяцев назад. Практически в каждом спектакле, поставленном им, сияла подлинная звезда чувашской сцены. Во времена гастролей театра в Москве зрители горячо принимали актрису, высоко оценивая ее дар.

Бывают люди, одаренные многим — такой была Нина Ильинична. На протяжении 10 лет она возглавляла Союз театральных деятелей Республики Чувашия и в этой сложной роли проявила высокую ответственность, человеческое участие и благородство, как в своих сценических образах. С ее приходом в СТД Чувашии закипела творческая жизнь: начали свою работу актерская и режиссерская секции, клуб «Антракт», проводились конкурсы молодых актеров и творческие вечера. Много сил и энергии потратила Нина Ильинична Григорьева на общественную деятельность: семнадцать членов СТД получили собственное жилье, во многом благодаря профессиональным связям, личным договоренностям и хлопотам Нины Ильиничны. Причем среди них оказались не только ветераны сцены, но и театральная молодежь, и сотрудники постановочной части.

В словах, которыми Чувашский театр простился со своей легендой, есть совершенно искренние и точные: «Нина Ильинична была не только выдающейся актрисой, но и настоящим символом преданности искусству. Ее талант, харизма и человечность навсегда останутся в памяти тех, кто имел счастье видеть ее на сцене».

&l...

Сегодня, 10 апреля, юбилейный день рождения отмечает Московский музыкальный театр «Геликон-опера» — один из самых знаменитых московских театров!

Это удивительное место, где искусство становится живым и трепетным, где каждая нота звучит с особой душой, а каждый спектакль превращается в маленькое чудо.

За 35 лет своего существования «Геликон-опера» стала настоящим Театром-Домом, где каждый уголок дышит искусством, где рождаются уникальные постановки и мировые премьеры, где звучат несмолкаемые овации. Здание, построенное для «Геликон-оперы», такое же уникальное, как сам театр, словно специально созданное для него, стало храмом музыкального искусства, где каждый зал хранит свои тайны и истории.

Здесь, в самом сердце столицы, под сводами исторического здания на Большой Никитской улице, создаётся настоящее волшебство. Три зала театра позволяют воплощать самые смелые режиссёрские замыслы и создавать неповторимую атмосферу для каждого спектакля.

За годы существования театр завоевал множество престижных наград, среди которых Национальная театральная премия «Золотая Маска», «Гвоздь сезона», Международная премия им. К. С. Станиславского, премия Правительства Москвы и другие. «Геликон-опера» активно гастролирует по всему миру, представляя российское искусство на самых престижных площадках.

Очень хочется пожелать театру, его коллективу и художественному руководителю Дмитрию Бертману дальнейшего процветания, новых творческих открытий и неиссякаемого вдохновения. Пусть каждый новый сезон приносит радость зрителям, а «Геликон-опера» продолжает оставаться тем особенным местом, где музыка становится живым языком общения между артистами и публикой, где рождаются шедевры и формируются новые традиции российского музыкального театра.

Не стало Елены Михайловны ДОЛГИНОЙ, одного из ангелов-хранителей Российского академического молодежного театра.

Елена Долгина, ученица Марии Осиповны Кнебель, боготворила своего Учителя и благодарила за то, что именно Кнебель предложила ей стать заведующей литературной частью театра, куда Елена Михайловна приехала из Кирова в составе великолепной команды — Алексея Бородина, Станислава Бенедиктова, Владимира Урина. В Кировском ТЮЗе Елена Долгина поставила более двух десятков спектаклей, но в Москве открылся новый талант режиссера — находить и привлекать в театр драматургов, начинавших в 80-е годы Юрия Щекочихина, Александра Червинского, Михаила Бартенева.

И еще об одном из многочисленных дарований Елены Михайловны Долгиной нельзя не вспомнить: более тридцати лет она преподавала мастерство актера на курсе Алексея Владимировича Бородина в ГИТИСе, своей альма матер. Поставленные ею спектакли шли не только в Учебном театре, но входили и в репертуар. Те, что были поставлены в других театрах Москвы и страны, вызывали живой отклик зрителей и любовь и благодарность артистов, — они, до последних дней ее жизни, уже ставшие известными артистами, театра и кино, приходили к ней, звонили по телефону, не оставляли в болезни.

Сказать, что Елена Долгина любила театр — это ничего не сказать. Она была пронизана насквозь его атмосферой, повседневной жизнью, радостями и бедами, успехами и неудачами. Человек доброжелательный, светлый, оптимистичный от природы, она привлекла в театр несколько поколений начинающих критиков, заражая безграничной любовью к своему делу. И последние годы, когда она уже почти не бывала в родном театре из-за болезни, Елена Михайловна была полностью погружена в его жизнь: не теряла связи с теми, кто служит РАМТу, но и не утратила интереса к существованию других театров, расспрашивала своих многочисленных друзей, пристально следила за телевизионными новостями культуры.

Продолжала жить Театром...

Очень многим людям разных поколений будет остро не хватать ее юмора, опыта, душевной щедрости ко всем, с кем свела Елену Долгину судьба.

Наш журнал с первых дней существования был согрет ее любовью, поддержкой.

Прощайте, Елена Михайловна! Низкий Вам поклон...

Пришла горькая весть о том, что сегодня ушел из жизни Семен Михайлович ЛОСЕВ, замечательный режиссер, руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи имени Б.И. Равенских. Ученик Г.А. Товстоногова, Семен Лосев был проповедником идей русского психологического театра, воспитал талантливых учеников, репертуар выстраивал интересно, необычно, привлекая зрителей разных возрастов, которые неизменно заполняли зал и выходили из театра с глубокими мыслями и незабываемыми эмоциями.

В День театра, совсем недавно, Семен Михайлович обратился к зрителям с проникновенными словами, которые отныне будут восприниматься нами как завещание:

«Миссия театра – помочь облегчить жизнь. Здесь добро побеждает зло, восстанавливается справедливость. Здесь непоколебимая вера в то, что при всех испытаниях мы были, есть и будем самой лучшей страной мира, потому что у нас самые светлые идеалы. И всегда здесь, в этом зале, на этой сцене мы будем стараться по мере наших сил и способностей к этим идеалам приближаться. День театра. Все почему-то убеждены, что это наш праздник. Может, в широком смысле слова это так. Но в узком – это день нашей работы, усиленный ответственностью встречи с вами. Мы пытаемся создать праздник вам. И получить радость от встречи с вами. Книги живут тысячелетия. Живопись, музыка, кино проживут столько же. А театр, как бабочка-однодневка – распахнет свои крылышки, помашет ими и исчезнет в небытие. Но вот этот взмах, который вы видите и ахаете от красоты этих раскрытых крыльев, и есть наша единственная, неповторимая встреча… Сила живого воздействия бывает иногда выше всех других видов искусства. И отпечатывается в памяти на всю оставшуюся жизнь…»

Мы будем помнить эти слова. Будем помнить Семена Михайловича Лосева, оставившего нам бесценные записи репетиций Георгия Александровича Товстоногова, замечательные зарисовки артистов БДТ в словах и мастерских рисунках, его спектакли, его прекрасную старомодную интеллигентность общения...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким и коллегам Семена Михайловича.

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Иннокентия Михайловича СМОКТУНОВСКОГО.

Артиста великого дарования, тонкого, чуткого, интеллигентного. Его необычная фактура казалась нехарактерной для советского искусства, где преобладали образы комсомольцев и передовиков производства, однако именно она позволила ему создавать совершенно новых характерных героев.

«...В российском телефонде хранится удивительная запись двух создателей спектакля [“Царь Федор Иоаннович”]. Она начинается словами Бориса Равенских: «Сегодня особый день в Малом театре, он запомнится на всю жизнь, потому что мы взялись за великую пьесу. Ее в 1898 году поставил Станиславский, в главной роли выступил Москвин, и открылся Художественный театр. И вот мы через семьдесят три года начинаем эту работу. Театр взволнован ее сложностью. Пьеса с большой философией, с великой поэзией, потрясающими мыслями и с крупными образами. И конечно, очень большое событие, что будет играть Смоктуновский. Это первая наша встреча. К нам в труппу пришел большой художник.

... Я искал возможность нового решения образа и возможность для себя поискать на нехоженых тропах. И вот появился Смоктуновский. Предстояло слить воедино Толстого, Свиридова, Юрлова, Смоктуновского, традиции Малого театра и свое собственное видение в одно целое. Безумно тяжелая задача! Но, к счастью, Иннокентий Михайлович стал моим соратником в этом мучительном процессе. Я счастлив, что мы с ним встретились, потому что мы оба искали на одной дороге, в одном направлении. Случались такие репетиции, когда мы оба впадали в отчаяние, но были дни, когда мы становились счастливыми... работу над «Царем Федором» я отношу к числу незабываемых встреч с теми художниками, рядом с которыми творчески растешь».

Полную версию воспоминаний режиссера Бориса Равенских и его дочери, актрисы Александры Ровенских о репетициях спектакля «Царь Федор Иоаннович» читайте совсем скоро в нашем мартовском номере.

Ушел из жизни Алексей Весёлкин — известие для большинства театралов, верных поклонников артиста РАМТа обрушилось, словно снег на голову.

Сорок два года служил Алексей Весёлкин этому театру, с одной из первых же своих ролей в спектакле «Ловушка №46, рост второй» в постановке А.В. Бородина, покорив зрителей разных поколений. Плотно занятый в репертуаре Центрального детского театра, Алексей Весёлкин успевал сниматься в кино, вести передачи на телевидении, на радио, кажется, полностью раскрывая мастерство актера в переживании и представлении. Он не просто использовал разные краски в раскрытии характеров персонажей, в ведении передач для детей и взрослых, он щедро смешивал их, импровизировал с поразительной легкостью, с завидной энергией.

Его роли на сцене и на экране трудно перечислить, еще труднее — назвать самые любимые, ведь у каждого из зрителей они свои... Но нельзя не вспомнить работы Алексея Весёлкина в «Горе от ума» и «Береге утопии», двух версиях «Инь и Ян» и «Алых парусах», «Выстреле» и «Ромео и Джульетте», «Участи Электры» и детских спектаклях, в которых актер играл с радостью.

Мы скорбим вместе с одним из самых любимых театров, с близкими и друзьями безвременно покинувшего нас Алексея Весёлкина.

Не стало народной артистки РСФСР Ларисы ГОЛУБКИНОЙ, блистательной актрисы театра и кино, одной из самых узнаваемых и любимых актрис своего времени.

Более полувека Лариса Ивановна радовала зрителей своим талантом, даря небанальные образы и незабываемые эмоции, ее имя навсегда останется в золотом фонде отечественного искусства.

На сцене Центрального академического театра Советской Армии Ларисой Голубкиной было сыграно много заметных ролей, среди которых Елена в «Раскинулось море широко», Екатерина Маленькая в «Обретении», Екатерина II в «Любви — книге золотой», Ева в «Солдате и Еве», Анжелика в «Ринальдо идёт в бой», Леди Макдуф в «Макбете» и многие другие.

Одной из самых заметных киноролей Ларисы Ивановны стала Шурочка Азарова в художественном фильме «Гусарская баллада». На главную роль пробовались Людмила Гурченко, Светлана Немоляева и Алиса Фрейндлих, но режиссер Эльдар Рязанов остановил свой выбор на студентке Голубкиной.

Как-то в одном из интервью актриса делилась: «Ребята с моего курса снимались на «Мосфильме» в массовке. Кто-то их спросил, нет ли на курсе девочки, которая может потянуть такую роль. Они сказали: Голубкина! <…> Когда на пробах я надела маскарадный мундир корнета, то у всех было впечатление, что я в нем родилась. <…> Во мне был тот девичий, подростковый задор, когда все горит внутри. Это видно на экране».

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким людям актрисы и коллегам.

Не стало Вадима Жука... Актера, сценариста, поэта, теле- и радиоведущего.

Многогранный, неутомимый, невероятно одаренный человек, Вадим Семенович был не просто поэтом, он видел прекрасное в обыденном и делился этим видением с другими, превращая всю пошлость жизни в тонкий юмор, хотя остро переживал все испытания нашего времени.

Театр, кинематограф, радио, мультипликация, сатирические куплеты, либретто, невероятно смешные капустники... автор сценария, ведущий, председатель или член жюри ряда фестивалей — «Золотой Остап» и «Золотой софит» в Санкт-Петербурге, «Веселая коза» в Нижнем Новгороде, Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале... Перечислить всё невозможно, да и нужно ли?..

От смерти четыре, от жизни четыре шага,

В какую шатнет тебя сторону, ворон ледащий?

Встает над игрушечным домом рассвет настоящий,

И женщина входит бледна, неприступна, строга.

Как хочется молча и долго по шпалам идти,

Читать на бетонах историю милой державы,

Металлом по черным металлам обходчик звенит

величавый,

Музей паровозов и стоптанный снег на пути.

Дойти, наконец, к указателю – “Владивосток”,

Заплакать в большой океан, чтобы стал

полноводней.

Хотел месяцами, а вышло – дошел за сегодня,

Погладить белька и обходчику новый купить

молоток.

Обратно, домой. Как грибы, собирая ландшафт,

Домой, где с тобою обнимется шкаф деревянный,

Где с тополя ловкие люди снимают бананы,

И курит в тюремном дворе с головой Гумилева жираф.

31 января 2022


Ре...

18 марта после тяжелой продолжительной болезни скончалась ведущая актриса, педагог по актерскому мастерству Старооскольского театра для детей и молодежи имени Б.И.Равенских Лариса Яковлевна ГУРЬЯНОВА.

Этому коллективу она отдала без малого четверть века, приехав в Старый Оскол вместе с мужем, режиссером Семеном Лосевым, возглавившим театр. Опыта для создания самобытного, разнообразного по репертуару, по обучению молодых артистов было у супружеской пары достаточно: Семен Михайлович — не просто ученик, а верный наследник Г.А. Товстоногова, на протяжении всей своей деятельности остающийся преданным его режиссерским и педагогическим принципам. Лариса Яковлевна служила в театрах Севастополя, Свердловска, где начала преподавательскую деятельность, продолжив ее затем в студии Рижского театра русской драмы при Консерватории имени Я. Витола и Академии культуры.

За почти четверть века в Старооскольском театре Лариса Гурьянова сыграла множество различных ролей, в каждой из которых сумела проявить свое мастерство настолько разнообразно и самобытно, что не всегда удавалось сразу узнать ее. «Французские страсти на подмосковной даче», мать Джеммы в «Вешних водах», Варвара Ивановна Долгова в «Касатке» А.Н. Толстого, а в изобретательно, с юмором и иронией придуманной Семеном Лосевым дилогии «Жизнь А. Пушкина. Детство»и «Жизнь А. Пушкина. Лицей» Лариса Гурьянова предстала сначала бабушкой поэта, а затем императрицей Марией Федоровной. А следом — яркие, незабываемые Мирониха в «Последнем сроке» В. Распутина, горьковская Васса Железнова, мать Стёпки в «Приезжих» по рассказам В. Шукшина, Аманда в «Стеклянном зверинце» Т. Уильямса, Анна Андреевна Бородина в «Салюте динозаврам!» Г. Мамлина, тетушка Ив в «Сотворившей чудо» У. Гибсона...

С наслаждением играя, Лариса Гурьянова, казалось, как истинный педагог, незаметно для зрителя, держала в неослабном внимании каждую интонацию, каждое мимическое изменение своих молодых партнеров, своих учеников. И потому молодые артисты воспринимали каждую роль Ларисы Яковлевны как еще один необходимый урок, мастер-класс отношения не просто к роли, а к профессии, к понятию театральной этики в ее целостности.

Мы от всей души выражаем соболезнования Семену Михайловичу, коллегам, ученикам Ларисы Яковлевны, друзьям и близким и ск...

Сегодня — 100-летие со дня рождения Юлии БОРИСОВОЙ, примы прославленной труппы Театра имени Евгения Вахтангова.

Обворожительная, темпераментная, она покоряла всех, и потому — соперничать с ней было невозможно — только восхищаться.

Валентина Фёдорова: "Героиня по характеру дарования, обладающая прекрасной внешностью, она играла самые разные роли. Ее никогда не сковывали ни рамки амплуа, ни жесткие требования к типажу, она не поддавалась никакой «классификации» и была органичной, создавая характеры женщин из самых разных социальных слоев, оставаясь убедительной и органичной в ролях реальных и придуманных цариц, благородных матерей, гетер, рабочих, колхозниц, миллионерш, манерных иностранок и простых русских женщин, комсомолок, деревенских простушек, известной певицы и продавщицы в магазинчике. Темперамент, напор, гротеск, и рядом — акварельная тонкость, многообразие нюансов, многозначность и подтекст".

Сегодня — 90-летие со дня рождения Сергея Юрьевича ЮРСКОГО, человека, чье имя еще при жизни можно было вписать в список выдающихся и даже великих артистов ХХ века.

Елена Алексеева:

«Поэт в России больше, чем поэт»… В приложении к Юрскому следует перефразировать: «Артист в России больше, чем артист». Вот уже шесть лет прошло после его ухода, а кажется, что еще вчера… Он столько лет был с нами, что привыкнуть к его отсутствию не получается. Конечно, кино и телевидение несколько сглаживают остроту переживаний. Слава богу, на экране Юрский жив — и в фильмах, и в телеспектаклях, и когда читает «Онегина», и в старых записях товстоноговских спектаклей. И все же его не хватает, потому что от него постоянно исходила творческая вибрация. Не только роли и книги… Важна была его реакция на то или иное событие, участие в жизни». Сергей Юрьевич Юрский был актером невероятного диапазона.

Каждый его образ становился событием в культурной жизни страны и навсегда оставался в памяти зрителей.

«Сразил наповал Чацкий. Ворвался и на сцену, и в размеренную ленинградскую театральную жизнь со всем пылом юности, задыхающейся от эмоций и до обморока потрясенный толпой монстров, его окруживших. Если декабристы разбудили Герцена, то Товстоногов с Юрским — театр 60-х, который мгновенно стал интеллектуальным центром города».

Полный текст статьи Елены Алексеевой о Сергее Юрьевиче Юрском вы совсем скоро сможете прочитать в нашем мартовском номере. 

Сегодня театральный Тамбов прощается с народным артистом РФ Юрием ТОМИЛИНЫМ

Кажется, совсем недавно у нас была публикация к его юбилею, а 9 марта этого года его не стало. С 1979 года Юрий Владимирович был ведущим актером Тамбовского государственного академического драматического театра, где сыграл десятки ролей и поставил несколько спектаклей. С 1996 года в течение десяти лет возглавлял Тамбовское региональное отделение Союза театральных деятелей РФ.

«Юрий Владимирович воплотил на тамбовских подмостках более 100 ролей. И это, не считая десятка моноспектаклей. Начинал же актер в 1979 году в Тамбовском драмтеатре с ролей Пса Гаспара в детском спектакле «Сокровище Бразилии» и Анучкина в гоголевской «Женитьбе». А в 1981 году уже сыграл главную роль — Бумбараша в одноименной постановке. Талантливый и трудолюбивый Юрий Томилин всегда был востребован режиссерами. В его багаже каких только нет ролей: и главные, и второго плана, да и просто небольшие эпизоды. Но играл актер всегда столь блистательно, что нельзя было их назвать проходными», — Маргарита Матюшина.


Редакция журнала всем сердцем разделяет боль от утраты Юрия Владимировича Томилина и приносит свои самые искренние соболезнования родным людям, друзьям, коллегам и зрителям Тамбовского драматического театра.

Сегодня, 6 марта, отмечает юбилей Григорий КОЗЛОВ – один из самых известных и любимых многими режиссеров своего поколения, обладающий ярко выраженным собственным почерком, в основе которого, за какое произведение он не брался бы – нравственное начало.

Может быть, так распорядилась судьба. Может быть, специфика образования, полученного в знаменитом Кораблестроительном институте города на Неве, нацеленная на командную работу. Может быть, начатая в 1994 году преподавательская деятельность в Академии театрального искусства, с выпускниками которого он основал и возглавил Санкт-Петербургский государственный театр «Творческая Мастерская Григория Козлова», возникший на Малой сцене ТЮЗа, там, где когда-то был знаменитый «Пятый этаж» З. Я. Корогодского, с первых же спектаклей не просто вызвавший огромный интерес, но и ставший одним из привлекательных не только в родном городе.

К этому времени Григорий Козлов уже по праву считался едва ли не самым «плодовитым» из режиссеров. Поставленные им с Алексеем Девотченко моноспектакли «Концерт Саши Чёрного для фортепиано с артистом» в Александринском театре и «Дневник провинциала в Петербурге» М.Е. Салтыкова-Щедрина на Малой сцене Театра «Балтийский дом» получили широкую известность, так же, как и спектакли по отечественной и зарубежной классике в театрах Красноярска, Омска, Новосибирска, в Санкт-Петербургских Театре на Литейном, ТЮЗе имени А.А.Брянцева (которым он руководил на протяжении пяти лет), Александринского, АБДТ имени Г.А.Товстоногова.

Лауреат многих фестивалей, премии Правительства Санкт-Петербурга за достижения в области культуры и искусства (за постановку дилогии о Гражданской войне – спектакли «Тихий Дон» и «Дни Турбиных»), премии Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», XXII Международной премии Станиславского в номинации «Театральная педагогика», Государственной премии РФ, «Золотой Маски», Григорий Михайлович Козлов пришел к двойному юбилею как один из ярчайших представителей своего поколения.

Его 70-летие и 25-летие «Мастерской» – это свидетельства неустанной, плодотворной, необходимой зрителям разных поколений работы.

Григорий Козлов сосредоточивает свое внимание чаще всего на классических произведениях, в чем тоже видятся пристальное внимание и интерес режиссера к неизменному ...

Ушел из жизни Михаил МОКЕЕВ — артист, режиссер, педагог, любимый многими театрами страны, известный во многих странах мира не только своими постановками, но и мастер-классами, лабораториями.

Судьба Михаила Дмитриевича опровергла вечный конфликт между физиками и лириками: физик-ядерщик, окончивший Харьковский университет, начавший свою биографию в Институте физики высоких энергий, Михаил Мокеев создал в нем любительский театр «Зеленый гусь» и начал осваивать новую профессию сначала на режиссерском факультете Театрального училища имени Б.В. Щукина, а затем и на курсе О.Н. Ефремова в Школе-студии МХАТ. Его режиссерское начало было ярким, неожиданным и помнится многим до сей поры: дебютная постановка «Скамейки» А. Гельмана под руководством О.Н. Ефремова вызвала неподдельный интерес к новому имени, а спектакль Театра-студии «Человек», у истоков которого Мокеев стоял, — в прямом смысле слова эффект разорвавшейся бомбы. Пьеса С. Мрожека «Эмигранты» не просто открыла зрителям новый, непривычный, загадочный мир, но и «окольными путями» ввела в обиход имя драматурга и писателя не то, чтобы запрещенного, но крайне нежелательного, как и вся эстетика абсурда. Сам автор считал спектакль Михаила Мокеева наиболее точным и интересным по воплощению, что и подтвердил успех «Эмигрантов» на фестивалях во многих странах мира.

Являясь одним из организаторов Творческих мастерских СТД СССР, Михаил Мокеев каким-то магическим способом демонстрировал возможность и даже необходимость точек соприкосновения физики и искусства. Он признавался: «Судя по моему опыту, наверное, я все-таки классику люблю, потому что я люблю ломать. Как физик я люблю разобраться, из чего состоит машинка, поэтому с классикой это, во-первых, безопасно, во-вторых, классика проверена опытом. До нас дошли самые жемчужины. А современной драматургии надо помогать, ей надо доверять, ее не надо ломать, и здесь мне как физику скучно». Его спектакли, такие, как «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Гроза» А.Н. Островского, поставленные в Белгородском театре имени М.С. Щепкина, могли вызывать удивле...

Поздравляем с юбилеем любимую Алину Станиславовну ПОКРОВСКУЮ!

Восхищаемся ее невероятным обаянием, человечностью и профессионализмом!

"Все, что она делает, — не слова, а поступки. А когда есть поступки, комментарии излишни. И еще она человек, который относится к себе очень строго. Проблемы, которые у каждого из нас случаются, оставляет за порогом театра. Она всегда весела, здорова, готова к работе, и это, несомненно, сказывается на результате. Покровская одна из немногих актрис, у которых, кажется, нет определенного амплуа. Диапазон ее работ поистине грандиозный — она может играть Марию Стюарт и деревенскую тетку. И в каждой роли ей верят абсолютно. ... Она не может лгать — ни в жизни, ни на сцене. Благодаря этому Алина Станиславовна в каждой своей работе предстает достоверной, яркой, трепетной", - Андрей Бадулин.

Полное интервью режиссера о невероятной Алине Покровской уже сейчас читайте в нашем февральском номере!

Вчера не стало старейшего педагога ГИТИСА, режиссера, драматурга, музыкального и театрального критика, заслуженного деятеля искусств РФ, Григория СПЕКТОРА... В 2013 году Григорий Владимирович принес в редакцию свои воспоминания о педагогах и сокурсниках, и мы с удовольствием их напечатали. И сегодня, с грустью вспоминая этого легендарного человека, мы хотим поделиться этими, ставшими уже историей, строчками...

«Ровно 60 лет назад, летом 1951 года, 20 выпускников первого послевоенного набора режиссерского факультета ГИТИСа, получив из рук председателя Государственной Экзаменационной комиссии Ивана Берсенева заветные синие книжечки дипломов, разъехались по театрам Советского Союза. Позади были 5 лет учебы и практики в лучших театрах Москвы, у замечательных, легендарных педагогов, — авторов всех тех учебников, по которым сейчас учатся нынешние студенты ГИТИСа, РАТИ, ГУТИ, или как там еще будет называться наше родное учебное заведение.  Набирал в 1945 году наш курс Борис Евгеньевич Захава. Многие пришли, только что демобилизовавшись, в вылинявших гимнастерках, некоторые на костылях, один без руки. Курс оказался многонациональным — русские, украинцы, евреи, армяне, грузин, азербайджанец, татарка и даже один монгол.

Вообще-то вначале нас было больше, но очень скоро Анатолия Эфроса забрал к себе прямо на второй курс Николай Васильевич Петров. Юрий Озеров, будущий создатель киноэпопеи «Освобождение», ушел во ВГИК. Анатолий Вольфсон перевелся на театроведческий факультет, выбыли еще несколько студентов.

< style="font-style: italic;"> Путь нашего курса на режиссерском факультете был непростым. После двух лет обучения у Б.Е.З., как мы звали между собой Бориса Евгеньевича Захаву, мы получили, в общем, более или менее солидный фундамент на основе «Вахтанговской школы». Но, помимо того, что Б.Е.З. был хотя и основательным, но довольно скучным педагогом, он жестко не допускал никаких «сторонних» веяний, считая их либо формализмом, либо доктринерством. Нашим свободолюбивым студентам было тесно в этих рамках. Курс начинал все больше волноваться и выражать свое недовольство. Принципиальный Захава подал заявление и ушел.

Приблизилась значимая дата для отечественного искусства, культуры: 160-летний юбилей со дня рождения создателя уникального театрального музея — Алексея Александровича Бахрушина.

Сын этого замечательного человека, Юрий Алексеевич Бахрушин, оставил живые, теплые, написанные с юмором, иронией и светлым, порой грустным чувством воспоминания не только об истории своей семьи, о выдающихся представителях мировой, русской и советской культуры, с которыми ему довелось встречаться еще в детстве, а затем общаться и работать на протяжении жизни.

В центре воспоминаний — история создания Музея. Юрий Бахрушин приводит в книге множество моментов забавных, трогательных, очень важных, а порой и «проходных» о начале коллекции, заложившей фундамент ГЦТМ, известного сегодня всему миру. Начиналось всё почти с шутки, не привести которую здесь невозможно.

«Отец с малолетства увлекался театром, но мысль о создании театрального музея явилась у него не сразу. Толчок к этому дало глупое пари. Среди молодых людей, посещавших дом деда, были два представителя золотой московской молодежи братья Куприяновы. Один из них, отдавая дань возникшей тогда среди купечества моде на коллекционирование, стал собирать вещи по театру. Покупал фотокарточки актеров, подбирал красивые афишки и нарядные программки. Высшим его удовольствием было бахвалиться своей коллекцией перед приятелями. Отец обычно молча и неодобрительно выслушивал его хвастовство, которое он с детства был приучен рассматривать как порок. Однажды, будучи у Куприянова, отец не выдержал: «Чего ты хвастаешь, — заметил он хозяину, — ну что ты особенного собрал, какие-то карточки и афиши, — да я в месяц больше тебя насоберу…» Окружающие поддержали спор, и было заключено пари. Отец его выиграл — и неожиданно для себя понял свое призвание.

Датой открытия музея А.А. Бахрушин считал 29 октября 1894 года, когда он впервые показал свою коллекцию приглашенным артистам, литераторам, художникам и гостям. Позже он получил название Литературно-театрального (1913) и в том же году был передан А.А. Бахрушиным из частного владения в ведение Российской академии наук. Этот акт дарения Бахрушин объяснял просто: «Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание мое достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами единолично я не счел себя вправе, я за...

11 февраля — число, особенно памятное и дорогое для каждого, кто причастен к истории отечественного театра, будь то актерская братия или многочисленные поклонники театрального искусства. В нынешнем году 150-летие одной из величайших легенд, Василия Ивановича КАЧАЛОВА.

Выдающийся мастер, о котором еще в дореволюционной России Константин Сергеевич Станиславский говорил, что уступает Качалову в ролях чеховских персонажей, ушел из жизни в 1948 году, и сегодня мало найдется тех, кто видел его на сцене МХАТа. Но в многочисленных хроникальных сюжетах запечатлен его облик, остались радиозаписи неповторимого голоса, множество воспоминаний о человеке и артисте, мастере художественного слова, которые читаются и перечитываются.

Василия Ивановича Качалова по праву называют легендой. Многочисленная научная и мемуарная литература выразительно запечатлела, может быть, самое главное в его личности и творчестве: неустанность напряженного труда над каждой ролью, поиск соотнесения той или иной личности с временем создания конкретного спектакля, будь то пьеса или инсценировка русской или зарубежной классики. Точность воссоздания не просто человека, а характера, попавшего в определенную среду. Личности — непременно крупной, мыслящей, обладающей эмоциональным богатством и тонкими, все вокруг улавливающими чувствами.

Для молодых актеров это могло бы стать настоящей школой, возможно, началом пути к подлинной, а не сиюминутной славе.

Он так давно знаменит и популярен, что, кажется, будто он был всегда, как и его фантастическое здание на бывшей площади Коммуны, нынче Суворовской. Оно по сию пору внушает воистину священный трепет, похожее снаружи и изнутри на величественный древний храм. Недаром над убранством его фойе и залов работали выдающиеся художники советской эпохи. Это уникальное многоэтажное сооружение на огромном стилобате, в плане представляющее пятиконечную звезду, покоящуюся на множестве роскошных коринфских колонн, созданное выдающимися архитекторами Каро Алабяном и Василием Симбирцевым, на десять лет моложе самого Театра Красной, с 1953 года Советской, а с 1993-го Российской Армии.

К работе над спектаклями всегда привлекались и привлекаются самые авторитетные художники, литераторы и музыканты. Ориентация на крупный формат сохранялась в театре десятки лет. На сцену одновременно могли выйти до тысячи человек, выезжали крупногабаритные машины или танки, строились многоэтажные декорации. Это отражало «ампирные» тенденции эпохи, хотя, качество пьес и зрелищ было разным.

Даже в трагические годы, с 1941-го по 1945-й, когда военная тема абсолютно преобладала, театр ставит комедии: «Ночь ошибок» О. Гольдсмита и «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «На всякого мудреца довольно простоты» и «Женитьбу Бальзаминова» А.Н. Островского, «Копилку» Э. Лабиша и А. Делакура, свою роль в которой позже тепло вспоминал Андрей Алексеевич Попов.

В те же годы его отец А.Д. Попов поставил другой культовый спектакль — «Давным-давно» по пьесе А. Гладкова. Все в этой комедии грело душу: блестяще стилизованные стихи, многообразная палитра музыки Тихона Хренникова, лукавство игровой интонации, упрямое желание противопоставить юмор тяготам текущей жизни.

Театр создавался, по существу, чтобы быть выездным в воинские части и гарнизоны, занимаясь одновременно профессиональной подготовкой руководителей других армейских коллективов, которые рождались при гарнизонах и Домах Красной армии. Это были ансамбли песен и плясок, передвижные театральные труппы, но к 1937 году собственные театры были уже открыты при Балтийском, Черноморском, Тихоокеанском, Северном, Дальневосточном флотах, Драматический театр Восточного военного округа в...

Не стало артиста Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова в Ярославле Олега Валентиновича НОВИКОВА.

В 1985 году Новиков окончил Ярославское театральное училище (курс народного артиста РФ Г.Б. Дроздова). С 1985 по 1997 год — артист Николаевского художественного русского драматического театра им. В.П. Чкалова.

В 2001 году Олег Валентинович вернулся в Ярославль и был принят в труппу Первого русского. На Волковской сцене сыграл около пятидесяти ролей, в том числе Якова в «Спиритах» Л.Н. Толстого, Власа в «Волках и овцах» А.Н. Островского, Фенисо в «Дурочке» Лопе де Веги, Ганнибала в «Странной миссис Сэвидж» Дж. Патрика, Миронова в спектакле «С любимыми не расставайтесь» А. Володина и многих других.

Последней большой работой Олега Новикова стала роль отца Любы в пронзительном спектакле «Калина красная» Василия Шукшина.

С начала двухтысячных Новиков активно снимался в кино.

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким людям и коллегам Олега Валентиновича.

Сегодня 80 лет исполняется народному артисту РФ Максиму Исааковичу Дунаевскому!

Мы от всей души поздравляем любимого композитора и публикуем часть поздравительного очерка режиссера Марка Розовского, полную версию которого вы совсем скоро сможете прочитать в нашем январском номере.

«...Максиму повезло — в Московской консерватории он учился по классу композиции у блестящих педагогов — Кабалевского, Шнитке, Хренникова… Уже одно это о чем-то говорит!.. Конечно, генетика сделала свое дело, но студент М.Пашков (фамилия мамы) доказал уже в те годы свою незаурядность. Во-первых, надо было освоить в совершенстве рояль. Профессиональная беглость пальцев по клавиатуре столь свободна и заразительна, что ему могут позавидовать любые виртуозы фортепьянного исполнительства. Во-вторых, общая музыкальная культура благодаря педагогам и его собственному увлечению разнообразием сложнейших музыкальных форм подвигли юного Максима на сочинительство самого высокого уровня. Именно поэтому, наверное, на свой вопрос педагогу Шнитке: - Как сочинить хорошую музыку? Педагог улыбнулся ученику и ответил: - Как хочешь!!! Только став Мастером, студент М. Пашков принял фамилию отца и стал зваться — композитор Максим Дунаевский. Тут-то мы и познакомились. Он, будучи еще консерваторцем, то есть 60 с лишним лет назад (!), пришел в эстрадную Студию МГУ «Наш дом» на должность музыкального руководителя, сел за рояль и стал сразу чисто по-моцартиански сочинять, играть, петь, аккомпанировать, аранжировать, в общем, делать свое дело, которым, впрочем, он с блеском занимается по сей день».

Сегодня юбилей у народного артиста РФ Валерия Александровича Баринова!

Он просто должен был родиться Артистом с большой буквы. Его невероятный темперамент, азарт в работе, а главное — талант не просто примерить «на себя», а глубоко проникнуть в «нутро» каждого своего героя, будь он высоким или низким в своих устремлениях и поступках.

Скольких же человеческих характеров, судеб прожил этот замечательный, покоряющий артист на сценах театров, где играл в разные годы, на экранах кинотеатров и домашних телевизоров, к которым мы приникали, зная твердо одно: если Валерий Баринов занят даже в нескольких эпизодах довольно слабого по сюжету фильма или сериала, мы непременно увидим и оценим глубину характера этого персонажа. Такой магнетической, притягательной силой обладает эта уникальная личность!

Перечислять роли Валерия Александровича Баринова, начиная с дебютных в Ленинградском театре имени А.С. Пушкина (ныне — Александринского), завершая сегодняшними на сцене Московского ТЮЗа, просто невозможно. Особенно, если вспоминать работы на подмостках московских Центрального академического Театра Советской Армии, Театра имени А.С.Пушкина, Малого театра — ведь буквально каждая из них одаривала как искушенных, так и неискушенных зрителей ощущением проникновения в самую глубину характера того или иного персонажа. Каждый из них заставлял всерьез «думать, чувствовать, страдать» еще долго после окончания спектакля.

И невозможно не сказать о выдающемся таланте Валерия Баринова — мастера художественного слова. Именно так, почти забытым ныне определением, необходимо назвать этого артиста, обладающего выразительным голосом и умеющего органично соединить мысль и чувство поэта с собственными, рождая на наших глазах чудо прикосновения к нерушимой связи времен…

Дорогой Валерий Александрович! Мы от всей души поздравляем Вас с юбилеем, хотя в серьезную дату поверить невозможно — столько в Вас энергии, азарта, готовности к новым и новым достижениям, молодости души. Будьте здоровы и счастливы на радость Вашим многочисленным поклонникам, которым так дороги Ваш талант и прекрасные человеческие качества!

Мы любим Вас!

Сегодня, 11 января, исполнилось бы 80 лет народному артисту РСФСР Георгию ТАРАТОРКИНУ...


Вспоминает главный редактор журнала Наталья Старосельская:

«...Георгий Тараторкин. Само звучание его имени заставляет вернуться в 60-е годы прошлого столетия, когда не только для моих ровесников, но и для искушенных театралов он стал кумиром. Можно ли без этого «прошлого» оценить в полной мере все, что происходило позже? Каждое воспоминание о Подхалюзине в спектакле Льва Додина «Свои люди — сочтемся», о Виталике Ромадине в спектакле Зиновия Корогодского «Тебе посвящается», это не только личная судьба артиста, но и взросление его зрителей. Вместе с ним, словно раскрывающийся бутон цветка, раскрывалось и восприятие тех, кто внимал его героям.


Даже по простому перечислению ролей, которые выпали на долю Георгия Тараторкина в ТЮЗе Корогодского, можно судить о стремительном духовном росте, об интенсивном процессе накопления, что происходил в молодом совсем человеке. Гамлет, Борис Годунов, Подхалюзин, Петр Петрович Шмидт… ...Зрительный зал не просто влюблялся в Петра Петровича Ш...

10 января ушла из жизни Евгения ДОБРОВОЛЬСКАЯ, яркая, любимая многими актриса театра и кинематографа. Она была замечена и отмечена уже в первых работах, сыгранных после окончания ГИТИСа, мастерской Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова, на сцене «Современника» и студии «Современник 2», после чего талант актрисы раскрывался каждый раз глубже, объемнее в спектаклях МХТ им. А.П. Чехова. Этот театр оставался ее домом на протяжении десятилетий, за которые актриса сыграла множество главных и второстепенных ролей, мастерски интерпретируя даже небольшую роль как главную.

Среди самых запомнившихся можно назвать Марину Мнишек в «Борисе Годунове», Нину Заречную в «Чайке», Софью, а затем Лизу в «Горе от ума», Констанцию Вебер в «Амадее», Улиту в «Лесе»; Феклу Ивановну в «Женитьбе» и еще многие другие.

Кинозрители, как и ценители сериалов полюбили Евгению Добровольскую по таким работам, как Ирина Артеньева («Моозунд), Алла («На тебя уповаю»), Люба («Механическая сюита»), Марго Вауа («Королева Марго»), Анна Владимировна («Небесный суд»), Евгения Райская («Самара») и другим.

Но, наверное, у значительного числа поклонников Евгении Добровольской останется в памяти фильм «Артистка», в котором она с редкостным мастерством, проникновенностью и глубиной воплотила образ, прямо противоположный по сложившимся обстоятельствам своей судьбе – невостребованной актрисы, одинокой женщины, обреченной нести свой крест призвания и уже потерявшей веру в то, что чудо когда-нибудь сбудется. И невозможно забыть финал этого фильма: мы видим обольстительную, кокетливую, счастливую женщину в самый пик разочарования жизнью получившей вымечтанную роль королевы Гертруды в «Гамлете». Загримированная, одетая, готовая к долгожданному творческому испытанию, она сидит перед зеркалом в ожидании начала спектакля, до которого остаются считанные минуты…

Такой и останется в памяти многих Евгения Добровольская – прекрасная артистка, одна из ярчайших представительниц своего поколения.

4 декабря, можно смело сказать, весь театральный мир отмечает 85-летний юбилей Алексея Вадимовича Бартошевича, выдающегося ученого, известного театроведа, блистательного педагога, лектора, сумевшего не просто открыть для широкого читательского круга даже тех, кто не причастен к театру, мир Шекспира, а отворить дверь в сложный, противоречивый космос создателя хроник, трагедий, комедий.

Человек энциклопедических знаний, тонко чувствующий все оттенки этики и эстетики театрального искусства, Алексей Вадимович Бартошевич помог многим актерам, режиссерам, искусствоведам проникнуть в тайны творчества человека, о котором до сей поры ведется спор: был ли он на самом деле или кто-то скрывался под этим, покорившим весь мир именем? Вероятно, по той простой причине, что был и остается погружен не в вымыслы, разгадки которым все равно не найти, а в волшебную силу творчества, способного заставить любого читателя или зрителя думать, испытывать яркие чувства, сопереживать, негодовать, проливать слезы от сострадания или - от смеха над шекспировскими персонажами. Хотя хроники и трагедии Шекспира вызывают в нас значительно больше ощущения сходства эпох и характеров, чем комедии. А так ли это?..

Почти десятилетие назад Алексей Вадимович в одном из интервью дал, как представляется, исчерпывающее определение комедиям великого англичанина, которое может быть особенно полезным сегодняшнему театру: «Замечательных постановок трагедий можно насчитать гораздо больше, чем cтоль же замечательных постановок комедий. Какая-то стена стоит между нами и шекспировскими комедиями, какая-то непреодолимая дистанция между нашим миром и фантастическим, лучезарным миром комедий Шекспира, между современными людьми и этими диковинными существами, которые смотрят на нас по ту сторону разделяющей нас дистанции. Нам трудно бывает ощутить в шекспировских героях с их радостью, открытостью миру, людей, похожих на нас самих... Мы любуемся их радужными одеждами, но нам и в голову не приходит допустить, что это и есть мы сами».

Дорогой Алексей Вадимович! Спасибо Вам за то, что учите нас заглядывать глубже и пристальнее, обдумывать не наспех, чувствовать точнее! Будьте здоровы! От всей души желаем Вам удачи во всем, спектаклей, которые з...

Сегодня мы поздравляем с юбилеем Юрия Николаевича Погребничко!

Режиссер, создатель Московского театра «Около», он вложил в это слово поистине философский смысл, позволяющий воспринимать его достаточно широко и разнообразно.

О своем уникальном театре, который, по мнению многих, схож к некоей духовной общностью, он говорил в одном из давних интервью: «Наш театр – это же не какое-то сверхъявление, мы же не прилетели откуда-то. Мы из этих же галактик, из этих миров. Я думаю, каждый человек может это воспринимать. Но будет ли он это воспринимать, это другой вопрос. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили».

Эстетика Юрия Погребничко кого-то завораживает, кого-то настораживает, но никого не оставляет равнодушным. Когда-то в Театре на Таганке Погребничко ассистировал Юрию Любимову в постановке «Преступления и наказания» по Ф.М. Достоевскому, «Трех сестер» А.П. Чехова, играл в спектаклях «Послушайте!» и «Перекресток». И что-то из эстетических воззрений Любимова почти неуловимо ощущается в почерке Погребничко, хотя спектакли Юрия Николаевича по праву принадлежат вот уже много десятилетий к разряду самых оригинальных в современном театре.

Придумывая своим спектаклям необычные названия – «Я играю на танцах и похоронах» («Старший сын»), «Отчего застрелился Константин» («Чайка»), «Нужна трагическая актриса» («Лес»), «Странники и гусары» – режиссер соединяет в них нередко несоединимое, создавая таким образом некую реальность «трагического балагана», в котором, по сути, мы все обретаемся. Ненавязчиво, без какой-либо доли морализаторства, Юрий Погребничко «выбивает человека из его роли», добровольно принятой на себя или навязанной. И этим создает высокое, уникальное искусство, которое так дорого и ценимо многочисленными поклонниками юбиляра и его театра.

Дорогой Юрий Николаевич! Будьте здоровы, благополучны, мы всегда с нетерпением ждем Ваших новых работ, чувствуя себя не только ОКОЛО, но и в ВНУТРИ созданного Вами волшебного мира театра.

«С прискорбием сообщаем, что сегодня ночью скоропостижно скончался главный художник театра «Эрмитаж» Евгений Максович Добровинский, — написано на официальном сайте театра. — Каллиграф, дизайнер, педагог, коллега и друг».

После окончания Московского полиграфического института Евгений Максович жил и работал в Израиле. Преподавал каллиграфию в Высшей академической школе графического 1980-х годов работал в театре «Эрмитаж», создавая афиши к постановкам.

Евгений Добровинский — один из самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Cреди главных наград: Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974); Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1976); Серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978); Золотая медаль на Международной биеннале театрального плаката (Димитровоград, 1985); Гран-при на Международной музейной биеннале (Красноярск, 2001); Финалист (дважды) премии инновационного дизайна DIA (Москва, 2003). Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари (1979), Фрейбурге (1989), Стокгольме (1996), Харькове (2002). Персональные выставки в России (1978, 1987, 2001), Австрии (1988), Германии (1989,1990), Швеции (1990). Автор ряда художественных акций и перформансов.

Последнее время Евгений Максович работал над афишей к новому спектаклю Михаила Левитина «Веселая женщина»...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования коллегам и близким людям артиста. Нам особенно горько сейчас — художник нашего журнала, Людмила Сорокина — ученица Евгения Максовича. Разделяем боль от ухода такого выдающегося человека со всеми, кому он был по-настоящему дорог...


Фото с официального сайта Театра «Эрмитаж»