Новостная лента

Сегодня 100-летний юбилей народной артистки СССР Людмилы КАСАТКИНОЙ

В 1947 году, после окончания ГИТИСа, оказавшись в труппе Алексея Дмитриевича Попова в Центральном академическом театре Советской армии, прославленной многими звездами театра и кино, Людмила Касаткина жадно впитывала не только опыт репетиций, но и незыблемые законы театральной этики, партнерства разных по мастерству, опыту, характерам людей, соединённых общим трудом во имя создания спектакля.

Молодая актриса плотно вошла в репертуар театра, играя самые разные роли, среди которых мировая классика чередовалась с отечественной, с современными пьесами. Многие из них были связаны с Великой Отечественной войной и отечественной историей, что, по мнению руководителя театра, необходимо было знать и помнить зрительской аудитории, связанной с армией. А в 1962 году Касаткина сыграла главную роль разведчицы Нилы Снижко в спектакле «Барабанщица» А. Салынского в постановке А. Окунчикова. И хотя актриса была не первой исполнительницей этой роли, ей пришлось глубоко по-своему пережить то ощущение, которое Л. Н. Толстой в «Войне и мире» называл «скрытой теплотой патриотизма». Цельный характер героини, воспитанный в девочке-подростке немецкой воспитательницей, потребовал от неё существования на разрыв. Людмила Ивановна Касаткина прожила на сцене и экране множество разных женских судеб — в веках мировой и отечественной драматургии, в современности как советской, так и мировой, в мастерском озвучании мультипликационных фильмов своим голосом, владеющим самыми различными регистрами и интонациями.

И сегодня, спустя годы после её ухода, творчество Касаткиной остаётся примером того, как истинный профессионализм, соединённый с душевной щедростью и любовью к своему делу, способен создавать произведения искусства, которые не теряют своей актуальности и продолжают трогать сердца новых поколений зрителей.

Не стало народной артистки РФ Ольги Александровны ШИРОКОВОЙ

Неожиданно для многочисленных друзей, коллег, поклонников замечательной актрисы она ушла из жизни 12 мая. На протяжении 27 лет после окончания ГИТИСа Ольга Александровна работала в МХАТе им. М. Горького, а позже перешла в Театральный центр «Вишневый сад», задуманный и осуществленный ее мужем, известным режиссером Александром Вилькиным, став его признанной звездой.

Зрители старшего поколения помнят эту хрупкую актрису во времена работы во МХАТе, где она виртуозно играла мальчишек и девчонок, юных девушек, а в «Вишневом саде» ее поистине уникальный талант расцвел в полной мере, подобно вишневым деревьям в старинном саду. Ольга Широкова сыграла множество главных женских ролей мирового репертуара, — в ее актерской копилке были пьесы А.Н. Островского и А.П. Чехова, Маррелла и Уильямса, Мольера и Арбузова, Мрожека и еще многих замечательных драматургов. И никогда не было ни малейших повторов в судьбах даже схожих между собой героинь, потому что Ольга Широкова обладала щедрым даром в каждой женщине находить свою «изюминку» и строить характер именно на этом.

В репертуаре актрисы был потрясавший до глубины души каждого, кто видел, спектакль «Как быстро кончается жизнь», в котором раскрывалась не только судьба и творчество Ольги Берггольц, но судьба эпохи, выпавшей на долю Поэта и Гражданина. А еще — боль памяти о том поколении, к которому она принадлежала. Сколько бы времени не прошло, а невозможно забыть скупые жесты, глубокий, взволнованный голос актрисы, ее огромные глаза, в которых стояли слезы...

Боль от горького известия о кончине Ольги Александровны еще долго будет ныть, напоминая о том, что наш журнал потерял дорогого друга, внимательного читателя и яркую, улыбчивую, умеющую разделять радости и беды женщину. Уникальную актрису.

Наши искренние глубокие соболезнования Александру Михайловичу Вилькину и всему коллективу Театрального центра «Вишневый сад».

Вчера на 75-м году жизни скоропостижно скончался Николай Анатольевич ГОРОХОВ, народный артист РФ, ведущий мастер Владимирского академического драматического театра.

После окончания Школы-студии МХАТ с 1978 года он служил сцене этого театра, заслуженно получив от зрителей и коллег высокое звание легенды Владимирской сцены.

Николай Горохов создавал множество самых разнообразных образов отечественной и зарубежной классики, современной драматургической литературы. И в каждую роль вкладывал частицу своей щедрой души и неукротимый темперамент.

На протяжении долгого времени Николай Анатольевич являлся бессменным председателем Владимирского отделения СТД РФ, председателем Попечительского Совета фонда «Владимирская Русь». Преданный до глубины души своему краю, он много сделал для процветания Владимирской области, вкладывая душу и силу в каждое свое дело.

Обладатель высших театральных наград, включая «Золотую Маску» и премию Правительства РФ имени Федора Волкова, Николай Горохов много энергии отдавал ученикам сначала созданной им вместе с супругой, Надеждой Ивановной Гороховой — ушедшей из жизни почти четыре года назад, — студии при театре, а затем студентам Владимирского государственного университета. Надежда Ивановна была выдающимся педагогом и опорой во всем своему супругу. По методикам преподавания сценической речи, разработанным Надеждой Ивановной, работают и сегодня многие вузы страны, а сама она была приглашена к преподавательской деятельности в МГУ имени М.В. Ломоносова.

Сегодня первые выпускники студии при театре стали признанными мастерами труппы, а один из них, Владимир Кузнецов — известным в стране режиссёром. Их выпускным спектаклем была незабываемая до сих пор «Власть тьмы» Л. Н. Толстого. Десятилетия прошли, и почти все они — костяк труппы Владимирского театра, высоко оцененные на многочисленных фестивалях.

Николай Анатольевич с первых номеров нашего журнала поддерживал его. Он был нам настоящим другом, скорбь по которому и светлая память останутся у нас навсегда.

Вчера, 4 мая, ушла из жизни народная артистка РФ Алефтина Николаевна ЕВДОКИМОВА.

За годы работы в Малом театре Алефтина Николаевна создала более 60 образов. Её умение глубоко проникать в сущность характеров, удивительная «тёплая» красота, яркий темперамент и большой драматический талант позволили ей воплотить множество интересных и сложных персонажей классического репертуара.

Актриса не стремилась эксплуатировать свою яркую индивидуальность и никогда не повторялась в ролях. Она тщательно выстраивала образы, ориентируясь на их психологическую тональность, стремилась в каждом образе найти своё обаяние и неповторимые черты, оставаясь при этом разной. Это позволило ей сыграть такие непохожие роли, как Наташа в «Униженных и оскорблённых» по Ф. М. Достоевскому, Лаура в «Отце» А. Стриндберга, Джулия в «Заговоре Фиеско в Генуе» Ф. Шиллера, Александра Фёдоровна в «И аз воздам» С. Кузнецова и многие-многие другие.

Одним из направлений творчества Алефтины Евдокимовой стало воплощение образов матерей в различных постановках Малого театра. В этих ролях актриса имела возможность проявить свою склонность к эксцентричным и ярким характерам.

Лирический талант Алефтины Николаевны особенно ярко проявлялся в характерных ролях. Её Балабаница — весёлая, разбитная сельчанка из пьесы «Золотое руно» А. Гуляшки — была полна жизненной энергии. За воплощение этого образа Евдокимова была награждена дипломом за лучшую женскую роль на декаде болгарского искусства в Москве.

Редакция журнала «Страстной бульвар, 10» выражает свои самые искренние соболезнования близким, коллегам и поклонникам актрисы.

Сегодня, 25 апреля, особую дату отмечает Елена КОНДОЯНИДИ — художественный руководитель Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан.

Театральный мир очень тесен, и в российских регионах ее имя хорошо знакомо многим. Каждый, кто когда-то общался с Еленой Федоровной, знает ее профессионализм, принципиальность, твердость характера, а главное — невероятную любовь к своему коллективу, которому она служит вот уже более сорока лет.

...Она пришла в Русский драматический театр в 1984 году. Ей тогда казалось, что совсем ненадолго — на год, другой... Но видно у театральных богов были свои планы. Здесь Елена Федоровна начала свою деятельность в качестве звукорежиссера. Но ее неординарные организаторские способности, абсолютная вовлеченность в общее дело и харизма очень скоро позволили ей занять должность заведующей труппой. И нужно сказать, что несмотря на расширение круга обязанностей и возрастающую буквально в геометрической прогрессии ответственность, Елена Федоровна до сих пор несет на себе бремя забот, связанных с прекрасным, талантливым, но стихийно-непредсказуемым актерским цехом, представители которого, как дети, нуждаются то во внимании и опеке, то в строгости и дисциплине. Она хорошо знает и понимает актеров, их характеры, проблемы, радости и горести: расписание репетиций выстраивает так, чтобы лишней минуты у каждого не было потеряно зря, репертуарную афишу составляет с учетом всех творческих задач, заботится, чтобы на гастролях всем было комфортно. Вы скажете, что это обычное дело? Пожалуй, но из таких мелочей и деталей и складывается в театре творческая атмосфера и теплые человеческие взаимоотношения.

Безусловно, главную роль в профессиональном становлении Елены Кондояниди сыграл незабвенный художественный руководитель театра Михаил Исакович Рабинович, много лет возглавлявший коллектив. Его пример — отношение к Театру как Храму и Дому, безупречный вкус и чувство юмора, режиссерский дар, творческое чутье и точное понимание, о чем говорить со зрителем, — все это было для Елены Федоровны сформировавшими ее неизменными величинами. В конце 90-х она стала правой рукой худрука: неустанно отсматривала сотни спектаклей в поисках новых режиссерских имен, вела переговоры с постановочными командами, бесконечно читала пьесы, следила за качеством идущих сп...

Сегодня Московскому драматическому театру имени Н.В.Гоголя исполнилось 100 лет.

За свой долгий и нередко тернистый путь он сумел преодолеть многое – от Передвижного театра, Театра транспорта путь лежал и через Великую Отечественную войну, и через школу «шефов», замечательных мхатовских артистов, чьи имена вписаны в летопись отечественного театра и помнятся до сей поры. За 100-летнюю историю театра художественное руководство осуществляли многие режиссеры: И.Судаков, В.Гольдфельд, П. Васильев, А.Дунаев, Б.Голубовский, одни из которых привносили новые черты в искусство театра, другие хранили и продолжали его традиции.

На памяти нескольких поколений – спектакли Бориса Гавриловича Голубовского, возглавлявшего коллектив с 1965 до 1987-го. Его спектакли привлекали зрителей пристальностью взгляда в прошлое и настоящее, а более того – романтическое ощущение жизни. После него главным режиссером стал ученик А.А.Гончарова Сергей Иванович Яшин, унаследовавший у своего Мастера не только яркость формы, но и неистребимую боль человека по несостоявшемуся будущему. Как мало кто из режиссеров, он ощущал нервные токи современности и пронзительную внутреннюю связь американских драматургов с чеховскими традициями.

В 2012 году Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя преобразован в «Гоголь-центр». Острые споры и лекции на самые актуальные темы в дискуссионном клубе, мировые премьеры фильмов в «Гоголь-кино», редкие записи великих спектаклей XX— XXI веков в общедоступной медиатеке, большие музыкальные концерты и, конечно же, спектакли самых ярких российских и европейских режиссеров на нескольких площадках театра стало отличительной чертой существования нового театрального пространства.

Сегодня Театр им.Н.В.Гоголя существует словно в ином измерении, которое подарил ему режиссер Антон Юрьевич Яковлев. Мысль и чувство в своем слиянии оживают для зрителей в спектаклях, поставленных им самим и привлеченными молодыми режиссерами. И это вселяет надежду на будущее.

Мы от души поздравляем театр с юбилеем, любим, верим, ждем новых свершений!

Фото М. Денисова mos.ru

Сегодня 85-летний юбилей отмечает великий русский артист балета, хореограф, режиссёр, художник, педагог Владимир Викторович ВАСИЛЬЕВ.

Ольга Цой: "Писать о юбилее известного всему миру человека – дело неблагодарное. Прежде всего потому, что ничего нового о нем сказать невозможно, а повторять то, что уже было сказано или написано – бессмысленно. Это как ломать голову над подарком имениннику, у которого все есть, а в результате преподнести простой букет цветов. Хочется элементарно ограничиться поздравлениями и произнести: «С Днем рождения, Владимир Викторович! Многая и благая лета!» Ужасно, когда герой в представлении не нуждается. Легенду советского балета, звезду мужского классического танца Владимира Васильева знают все. И наши и «не наши». Его знают даже те, кто о балете не знает ничего. Потому что когда говорят о балете – о великом и качественном балете – вспоминают советские спектакли и советских артистов: Уланову, Васильева, Максимову, Плисецкую, Лиепу, Лавровского, Бессмертнову, Стручкову (продолжать перечисление можно долго). Все они – гениальные. Все они – эпоха. Они все – эталон. И никто не перепрыгнет их, и никто не перетанцует, хотя и техника шагнула семимильными шагами вперед, и «физика» поменялась, наверное, в лучшую сторону, и талантливые ребята и девочки не перестали рождаться"...

Мы от всей души поздравляем Владимира Викторовича с юбилеем и желаем ему здоровья и вдохновения на новые творческие свершения!

Сегодня, 17 апреля, у известного артиста театра и кинематографа, заслуженного артиста РФ, лауреата премии Москвы в области литературы и искусства, главного режиссера Московского драматического театра «Человек» Владимира СКВОРЦОВА замечательная юбилейная дата — 55 лет.

Это — цифры круглого отличника его разнообразной деятельности. И это не преувеличение, потому что и на экране, и на сцене, в режиссуре, в дубляже, в работе на радио Владимир Скворцов проявляет незаурядное мастерство, запоминаясь многочисленным зрителям и слушателям.

Перечислить все его театральные работы в коротком поздравлении юбиляра невозможно: он был замечен и отмечен после окончания Школы-студии МХАТ на курсе Аллы Борисовны Покровской в Московском драматическом театре имени К.С. Станиславского, плодотворно сотрудничал с Центром драматургии и режиссуры п/р А. Казанцева и М. Рощина, где поистине блистательно сыграл Илью Ильича Обломова в спектакле «Обломов OFF» и Андрея Бабичева в «Заговоре чувств» Ю. Олеши, заставив заговорить о себе не только заядлых театралов, но и широкую публику. Свой дом Владимир Скворцов на долгие годы обрел в Московском театре «Et Cetera» под руководством Александра Калягина, в котором выходит на сцену до сей поры. Он и сегодня помнится в таких спектаклях, как «Тайна тетушки Мелкин», «Моя fair леди», «Люсьет Готье, или Стреляй сразу», «Смерть Тарелкина», «Шейлок», «Буря», «Драма на охоте», «Орфей», «Борис Годунов», «Ревизор. Версия»... И каждая работа отличалась особыми чертами мастерства артиста.

Ставил немало спектаклей Владимир Скворцов и в Норильском Заполярном театре имени Вл. Маяковского, и в других российских театрах, которые публика неизменно принимала с большим интересом. А в 2018 году он возглавил Московский драматический театр «Человек», приняв эстафету от его создательницы, замечательного режиссера Людмилы Рошкован. Так же, как и Людмила Романовна, высоко ценя все нестандартное, Владимир Скворцов поставил целью увлечь зрителей разных возрастов неожиданными интерпретациями знакомых произведений, новыми, непривычными жанрами и формами, заставляя мысль и чувство включаться в происходящее необычно, словно впервые. В одном из интервью Скворцов говорил: «”Человек” всегда отличался самобытностью. Вы никогда не услышите и не увидите в «Человеке» то, что идет повсюд...

Сегодня, 15 апреля, Михаилу ЧУМАЧЕНКО, известному режиссеру, руководившему в разное время театрами городов не только нашей страны, но и Русским театром Эстонии, профессору кафедры режиссуры ГИТИСа, вице-президенту Российского центра Международной Ассоциации любительских театров (AITA/IATA), президенту ассоциации студенческих театров России, доценту кафедры театрального менеджмента «Театральной школы Константина Райкина» исполнилось 65 лет.

Еще во время учебы в Читинском государственном педагогическом институте имени Н.Г. Чернышевского, будущий преподаватель физики увлекся театром и поставил немало спектаклей в студенческом коллективе «Круг». Соединение точной науки с творческим началом не могло не привести Михаила Чумаченко в ГИТИС — ведь режиссура тоже требует точности совершенно особого рода. Чумаченко попал на курс легендарной Марии Осиповны Кнебель, на котором преподавали ее ученики — Леонид Хейфец, Наталья Зверева, Олег Кудряшов. Эти педагоги и сами были замечательными режиссерами, исповедовавшими одну религию — неодолимую страсть к профессии, бережно передавая своим питомцам не только тайны мастерства, но и необходимые этические законы режиссуры, и ее неотменимые ни в какие времена ценности.

Отдавая много сил любительским театрам страны, Михаил Чумаченко предан этому делу сознательно. Еще на заре нашего века в одном из интервью режиссер признавался: «И если уж говорить о том, как связаны профессиональный и любительский театры, то нужно сказать, что нормальный режиссер — это человек, который поставил три-четыре спектакля и потом пошел учиться в театральный вуз. Совершенно точно: профессиональные режиссеры не возникают на базе обучения в театральном институте. Они рождаются в процессе работы с артистом, а профессиональное обучение дает им теоретическую базу, не более того. Это доказано всей историей театра».

Михаил Чумаченко руководил в разное время Русским театром в Эстонии, Театром «Колесо» им. Глеба Дроздова в Тольятти, ставил спектакли во многих городах и странах. Одни из них принимались зрителями и критиками безоговорочно, другие вызывали споры, порой недопонимание, но главным оставалось одно — во всем, что выбирал Михаил Чумаченко для разговора в определенное время, отчетливо звучали не только приметы дня нынешнего, но и традиция, заложенная его учителями: самым важным оставалась линия русского ...

13 апреля 2025 года, на 87-м году жизни, ушла из жизни народная артистка РСФСР Нина Ильинична ГРИГОРЬЕВА, которую по праву называли легендой чувашской сцены.

За шесть с лишним десятилетий верной службы единственной в жизни сцене — Чувашскому драматическому театру — Нина Ильинична создала ряд незабываемых ярких характеров. Она дебютировала в роли шекспировской Джульетты, сыграла Ларису Огудалову в пьесе А.Н. Островского и множество других ролей. С возрастом ее образы становились все более насыщенными и полнокровными, будь то героини мировой драматургии или простые русские и чувашские женщины. Те, кто видел ее, никогда не смогут забыть, как раскрывалось уникальное мастерство Нины Григорьевой в таких спектаклях, как «Айдар», «Варвары», «Власть тьмы», «Прощание с Матерой», «Плач девушки на заре» и «Нарспи».

Нина Ильинична Григорьева завораживала своим умением вжиться в чужой характер «до днышка души». За это она была высоко оценена выдающимся чувашским режиссером Валерием Яковлевым, с которым мы простились несколько месяцев назад. Практически в каждом спектакле, поставленном им, сияла подлинная звезда чувашской сцены. Во времена гастролей театра в Москве зрители горячо принимали актрису, высоко оценивая ее дар.

Бывают люди, одаренные многим — такой была Нина Ильинична. На протяжении 10 лет она возглавляла Союз театральных деятелей Республики Чувашия и в этой сложной роли проявила высокую ответственность, человеческое участие и благородство, как в своих сценических образах. С ее приходом в СТД Чувашии закипела творческая жизнь: начали свою работу актерская и режиссерская секции, клуб «Антракт», проводились конкурсы молодых актеров и творческие вечера. Много сил и энергии потратила Нина Ильинична Григорьева на общественную деятельность: семнадцать членов СТД получили собственное жилье, во многом благодаря профессиональным связям, личным договоренностям и хлопотам Нины Ильиничны. Причем среди них оказались не только ветераны сцены, но и театральная молодежь, и сотрудники постановочной части.

В словах, которыми Чувашский театр простился со своей легендой, есть совершенно искренние и точные: «Нина Ильинична была не только выдающейся актрисой, но и настоящим символом преданности искусству. Ее талант, харизма и человечность навсегда останутся в памяти тех, кто имел счастье видеть ее на сцене».

Сегодня, 10 апреля, юбилейный день рождения отмечает Московский музыкальный театр «Геликон-опера» — один из самых знаменитых московских театров!

Это удивительное место, где искусство становится живым и трепетным, где каждая нота звучит с особой душой, а каждый спектакль превращается в маленькое чудо.

За 35 лет своего существования «Геликон-опера» стала настоящим Театром-Домом, где каждый уголок дышит искусством, где рождаются уникальные постановки и мировые премьеры, где звучат несмолкаемые овации. Здание, построенное для «Геликон-оперы», такое же уникальное, как сам театр, словно специально созданное для него, стало храмом музыкального искусства, где каждый зал хранит свои тайны и истории.

Здесь, в самом сердце столицы, под сводами исторического здания на Большой Никитской улице, создаётся настоящее волшебство. Три зала театра позволяют воплощать самые смелые режиссёрские замыслы и создавать неповторимую атмосферу для каждого спектакля.

За годы существования театр завоевал множество престижных наград, среди которых Национальная театральная премия «Золотая Маска», «Гвоздь сезона», Международная премия им. К. С. Станиславского, премия Правительства Москвы и другие. «Геликон-опера» активно гастролирует по всему миру, представляя российское искусство на самых престижных площадках.

Очень хочется пожелать театру, его коллективу и художественному руководителю Дмитрию Бертману дальнейшего процветания, новых творческих открытий и неиссякаемого вдохновения. Пусть каждый новый сезон приносит радость зрителям, а «Геликон-опера» продолжает оставаться тем особенным местом, где музыка становится живым языком общения между артистами и публикой, где рождаются шедевры и формируются новые традиции российского музыкального театра.

Не стало Елены Михайловны ДОЛГИНОЙ, одного из ангелов-хранителей Российского академического молодежного театра.

Елена Долгина, ученица Марии Осиповны Кнебель, боготворила своего Учителя и благодарила за то, что именно Кнебель предложила ей стать заведующей литературной частью театра, куда Елена Михайловна приехала из Кирова в составе великолепной команды — Алексея Бородина, Станислава Бенедиктова, Владимира Урина. В Кировском ТЮЗе Елена Долгина поставила более двух десятков спектаклей, но в Москве открылся новый талант режиссера — находить и привлекать в театр драматургов, начинавших в 80-е годы Юрия Щекочихина, Александра Червинского, Михаила Бартенева.

И еще об одном из многочисленных дарований Елены Михайловны Долгиной нельзя не вспомнить: более тридцати лет она преподавала мастерство актера на курсе Алексея Владимировича Бородина в ГИТИСе, своей альма матер. Поставленные ею спектакли шли не только в Учебном театре, но входили и в репертуар. Те, что были поставлены в других театрах Москвы и страны, вызывали живой отклик зрителей и любовь и благодарность артистов, — они, до последних дней ее жизни, уже ставшие известными артистами, театра и кино, приходили к ней, звонили по телефону, не оставляли в болезни.

Сказать, что Елена Долгина любила театр — это ничего не сказать. Она была пронизана насквозь его атмосферой, повседневной жизнью, радостями и бедами, успехами и неудачами. Человек доброжелательный, светлый, оптимистичный от природы, она привлекла в театр несколько поколений начинающих критиков, заражая безграничной любовью к своему делу. И последние годы, когда она уже почти не бывала в родном театре из-за болезни, Елена Михайловна была полностью погружена в его жизнь: не теряла связи с теми, кто служит РАМТу, но и не утратила интереса к существованию других театров, расспрашивала своих многочисленных друзей, пристально следила за телевизионными новостями культуры.

Продолжала жить Театром...

Очень многим людям разных поколений будет остро не хватать ее юмора, опыта, душевной щедрости ко всем, с кем свела Елену Долгину судьба.

Наш журнал с первых дней существования был согрет ее любовью, поддержкой.

Прощайте, Елена Михайловна! Низкий Вам поклон...

Пришла горькая весть о том, что сегодня ушел из жизни Семен Михайлович ЛОСЕВ, замечательный режиссер, руководитель Старооскольского театра для детей и молодежи имени Б.И. Равенских. Ученик Г.А. Товстоногова, Семен Лосев был проповедником идей русского психологического театра, воспитал талантливых учеников, репертуар выстраивал интересно, необычно, привлекая зрителей разных возрастов, которые неизменно заполняли зал и выходили из театра с глубокими мыслями и незабываемыми эмоциями.

В День театра, совсем недавно, Семен Михайлович обратился к зрителям с проникновенными словами, которые отныне будут восприниматься нами как завещание:

«Миссия театра – помочь облегчить жизнь. Здесь добро побеждает зло, восстанавливается справедливость. Здесь непоколебимая вера в то, что при всех испытаниях мы были, есть и будем самой лучшей страной мира, потому что у нас самые светлые идеалы. И всегда здесь, в этом зале, на этой сцене мы будем стараться по мере наших сил и способностей к этим идеалам приближаться. День театра. Все почему-то убеждены, что это наш праздник. Может, в широком смысле слова это так. Но в узком – это день нашей работы, усиленный ответственностью встречи с вами. Мы пытаемся создать праздник вам. И получить радость от встречи с вами. Книги живут тысячелетия. Живопись, музыка, кино проживут столько же. А театр, как бабочка-однодневка – распахнет свои крылышки, помашет ими и исчезнет в небытие. Но вот этот взмах, который вы видите и ахаете от красоты этих раскрытых крыльев, и есть наша единственная, неповторимая встреча… Сила живого воздействия бывает иногда выше всех других видов искусства. И отпечатывается в памяти на всю оставшуюся жизнь…»

Мы будем помнить эти слова. Будем помнить Семена Михайловича Лосева, оставившего нам бесценные записи репетиций Георгия Александровича Товстоногова, замечательные зарисовки артистов БДТ в словах и мастерских рисунках, его спектакли, его прекрасную старомодную интеллигентность общения...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким и коллегам Семена Михайловича.

Сегодня исполняется 100 лет со дня рождения Иннокентия Михайловича СМОКТУНОВСКОГО.

Артиста великого дарования, тонкого, чуткого, интеллигентного. Его необычная фактура казалась нехарактерной для советского искусства, где преобладали образы комсомольцев и передовиков производства, однако именно она позволила ему создавать совершенно новых характерных героев.

«...В российском телефонде хранится удивительная запись двух создателей спектакля [“Царь Федор Иоаннович”]. Она начинается словами Бориса Равенских: «Сегодня особый день в Малом театре, он запомнится на всю жизнь, потому что мы взялись за великую пьесу. Ее в 1898 году поставил Станиславский, в главной роли выступил Москвин, и открылся Художественный театр. И вот мы через семьдесят три года начинаем эту работу. Театр взволнован ее сложностью. Пьеса с большой философией, с великой поэзией, потрясающими мыслями и с крупными образами. И конечно, очень большое событие, что будет играть Смоктуновский. Это первая наша встреча. К нам в труппу пришел большой художник.

... Я искал возможность нового решения образа и возможность для себя поискать на нехоженых тропах. И вот появился Смоктуновский. Предстояло слить воедино Толстого, Свиридова, Юрлова, Смоктуновского, традиции Малого театра и свое собственное видение в одно целое. Безумно тяжелая задача! Но, к счастью, Иннокентий Михайлович стал моим соратником в этом мучительном процессе. Я счастлив, что мы с ним встретились, потому что мы оба искали на одной дороге, в одном направлении. Случались такие репетиции, когда мы оба впадали в отчаяние, но были дни, когда мы становились счастливыми... работу над «Царем Федором» я отношу к числу незабываемых встреч с теми художниками, рядом с которыми творчески растешь».

Полную версию воспоминаний режиссера Бориса Равенских и его дочери, актрисы Александры Ровенских о репетициях спектакля «Царь Федор Иоаннович» читайте совсем скоро в нашем мартовском номере.

Ушел из жизни Алексей Весёлкин — известие для большинства театралов, верных поклонников артиста РАМТа обрушилось, словно снег на голову.

Сорок два года служил Алексей Весёлкин этому театру, с одной из первых же своих ролей в спектакле «Ловушка №46, рост второй» в постановке А.В. Бородина, покорив зрителей разных поколений. Плотно занятый в репертуаре Центрального детского театра, Алексей Весёлкин успевал сниматься в кино, вести передачи на телевидении, на радио, кажется, полностью раскрывая мастерство актера в переживании и представлении. Он не просто использовал разные краски в раскрытии характеров персонажей, в ведении передач для детей и взрослых, он щедро смешивал их, импровизировал с поразительной легкостью, с завидной энергией.

Его роли на сцене и на экране трудно перечислить, еще труднее — назвать самые любимые, ведь у каждого из зрителей они свои... Но нельзя не вспомнить работы Алексея Весёлкина в «Горе от ума» и «Береге утопии», двух версиях «Инь и Ян» и «Алых парусах», «Выстреле» и «Ромео и Джульетте», «Участи Электры» и детских спектаклях, в которых актер играл с радостью.

Мы скорбим вместе с одним из самых любимых театров, с близкими и друзьями безвременно покинувшего нас Алексея Весёлкина.

Не стало народной артистки РСФСР Ларисы ГОЛУБКИНОЙ, блистательной актрисы театра и кино, одной из самых узнаваемых и любимых актрис своего времени.

Более полувека Лариса Ивановна радовала зрителей своим талантом, даря небанальные образы и незабываемые эмоции, ее имя навсегда останется в золотом фонде отечественного искусства.

На сцене Центрального академического театра Советской Армии Ларисой Голубкиной было сыграно много заметных ролей, среди которых Елена в «Раскинулось море широко», Екатерина Маленькая в «Обретении», Екатерина II в «Любви — книге золотой», Ева в «Солдате и Еве», Анжелика в «Ринальдо идёт в бой», Леди Макдуф в «Макбете» и многие другие.

Одной из самых заметных киноролей Ларисы Ивановны стала Шурочка Азарова в художественном фильме «Гусарская баллада». На главную роль пробовались Людмила Гурченко, Светлана Немоляева и Алиса Фрейндлих, но режиссер Эльдар Рязанов остановил свой выбор на студентке Голубкиной.

Как-то в одном из интервью актриса делилась: «Ребята с моего курса снимались на «Мосфильме» в массовке. Кто-то их спросил, нет ли на курсе девочки, которая может потянуть такую роль. Они сказали: Голубкина! <…> Когда на пробах я надела маскарадный мундир корнета, то у всех было впечатление, что я в нем родилась. <…> Во мне был тот девичий, подростковый задор, когда все горит внутри. Это видно на экране».

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким людям актрисы и коллегам.

Не стало Вадима Жука... Актера, сценариста, поэта, теле- и радиоведущего.

Многогранный, неутомимый, невероятно одаренный человек, Вадим Семенович был не просто поэтом, он видел прекрасное в обыденном и делился этим видением с другими, превращая всю пошлость жизни в тонкий юмор, хотя остро переживал все испытания нашего времени.

Театр, кинематограф, радио, мультипликация, сатирические куплеты, либретто, невероятно смешные капустники... автор сценария, ведущий, председатель или член жюри ряда фестивалей — «Золотой Остап» и «Золотой софит» в Санкт-Петербурге, «Веселая коза» в Нижнем Новгороде, Открытый российский фестиваль анимационного кино в Суздале... Перечислить всё невозможно, да и нужно ли?..

От смерти четыре, от жизни четыре шага,

В какую шатнет тебя сторону, ворон ледащий?

Встает над игрушечным домом рассвет настоящий,

И женщина входит бледна, неприступна, строга.

Как хочется молча и долго по шпалам идти,

Читать на бетонах историю милой державы,

Металлом по черным металлам обходчик звенит

величавый,

Музей паровозов и стоптанный снег на пути.

Дойти, наконец, к указателю – “Владивосток”,

Заплакать в большой океан, чтобы стал

полноводней.

Хотел месяцами, а вышло – дошел за сегодня,

Погладить белька и обходчику новый купить

молоток.

Обратно, домой. Как грибы, собирая ландшафт,

Домой, где с тобою обнимется шкаф деревянный,

Где с тополя ловкие люди снимают бананы,

И курит в тюремном дворе с головой Гумилева жираф.

31 января 2022

Ре...

18 марта после тяжелой продолжительной болезни скончалась ведущая актриса, педагог по актерскому мастерству Старооскольского театра для детей и молодежи имени Б.И.Равенских Лариса Яковлевна ГУРЬЯНОВА.

Этому коллективу она отдала без малого четверть века, приехав в Старый Оскол вместе с мужем, режиссером Семеном Лосевым, возглавившим театр. Опыта для создания самобытного, разнообразного по репертуару, по обучению молодых артистов было у супружеской пары достаточно: Семен Михайлович — не просто ученик, а верный наследник Г.А. Товстоногова, на протяжении всей своей деятельности остающийся преданным его режиссерским и педагогическим принципам. Лариса Яковлевна служила в театрах Севастополя, Свердловска, где начала преподавательскую деятельность, продолжив ее затем в студии Рижского театра русской драмы при Консерватории имени Я. Витола и Академии культуры.

За почти четверть века в Старооскольском театре Лариса Гурьянова сыграла множество различных ролей, в каждой из которых сумела проявить свое мастерство настолько разнообразно и самобытно, что не всегда удавалось сразу узнать ее. «Французские страсти на подмосковной даче», мать Джеммы в «Вешних водах», Варвара Ивановна Долгова в «Касатке» А.Н. Толстого, а в изобретательно, с юмором и иронией придуманной Семеном Лосевым дилогии «Жизнь А. Пушкина. Детство»и «Жизнь А. Пушкина. Лицей» Лариса Гурьянова предстала сначала бабушкой поэта, а затем императрицей Марией Федоровной. А следом — яркие, незабываемые Мирониха в «Последнем сроке» В. Распутина, горьковская Васса Железнова, мать Стёпки в «Приезжих» по рассказам В. Шукшина, Аманда в «Стеклянном зверинце» Т. Уильямса, Анна Андреевна Бородина в «Салюте динозаврам!» Г. Мамлина, тетушка Ив в «Сотворившей чудо» У. Гибсона...

С наслаждением играя, Лариса Гурьянова, казалось, как истинный педагог, незаметно для зрителя, держала в неослабном внимании каждую интонацию, каждое мимическое изменение своих молодых партнеров, своих учеников. И потому молодые артисты воспринимали каждую роль Ларисы Яковлевны как еще один необходимый урок, мастер-класс отношения не просто к роли, а к профессии, к понятию театральной этики в ее целостности.

Мы от всей души выражаем соболезнования Семену Михайловичу, коллегам, ученикам Ларисы Яковлевны, друзьям и близким и ск...

Сегодня — 100-летие со дня рождения Юлии БОРИСОВОЙ, примы прославленной труппы Театра имени Евгения Вахтангова.

Обворожительная, темпераментная, она покоряла всех, и потому — соперничать с ней было невозможно — только восхищаться.

Валентина Фёдорова: "Героиня по характеру дарования, обладающая прекрасной внешностью, она играла самые разные роли. Ее никогда не сковывали ни рамки амплуа, ни жесткие требования к типажу, она не поддавалась никакой «классификации» и была органичной, создавая характеры женщин из самых разных социальных слоев, оставаясь убедительной и органичной в ролях реальных и придуманных цариц, благородных матерей, гетер, рабочих, колхозниц, миллионерш, манерных иностранок и простых русских женщин, комсомолок, деревенских простушек, известной певицы и продавщицы в магазинчике. Темперамент, напор, гротеск, и рядом — акварельная тонкость, многообразие нюансов, многозначность и подтекст".

Сегодня — 90-летие со дня рождения Сергея Юрьевича ЮРСКОГО, человека, чье имя еще при жизни можно было вписать в список выдающихся и даже великих артистов ХХ века.

Елена Алексеева:

«Поэт в России больше, чем поэт»… В приложении к Юрскому следует перефразировать: «Артист в России больше, чем артист». Вот уже шесть лет прошло после его ухода, а кажется, что еще вчера… Он столько лет был с нами, что привыкнуть к его отсутствию не получается. Конечно, кино и телевидение несколько сглаживают остроту переживаний. Слава богу, на экране Юрский жив — и в фильмах, и в телеспектаклях, и когда читает «Онегина», и в старых записях товстоноговских спектаклей. И все же его не хватает, потому что от него постоянно исходила творческая вибрация. Не только роли и книги… Важна была его реакция на то или иное событие, участие в жизни». Сергей Юрьевич Юрский был актером невероятного диапазона.

Каждый его образ становился событием в культурной жизни страны и навсегда оставался в памяти зрителей.

«Сразил наповал Чацкий. Ворвался и на сцену, и в размеренную ленинградскую театральную жизнь со всем пылом юности, задыхающейся от эмоций и до обморока потрясенный толпой монстров, его окруживших. Если декабристы разбудили Герцена, то Товстоногов с Юрским — театр 60-х, который мгновенно стал интеллектуальным центром города».

Полный текст статьи Елены Алексеевой о Сергее Юрьевиче Юрском вы совсем скоро сможете прочитать в нашем мартовском номере. 

Сегодня театральный Тамбов прощается с народным артистом РФ Юрием ТОМИЛИНЫМ

Кажется, совсем недавно у нас была публикация к его юбилею, а 9 марта этого года его не стало. С 1979 года Юрий Владимирович был ведущим актером Тамбовского государственного академического драматического театра, где сыграл десятки ролей и поставил несколько спектаклей. С 1996 года в течение десяти лет возглавлял Тамбовское региональное отделение Союза театральных деятелей РФ.

«Юрий Владимирович воплотил на тамбовских подмостках более 100 ролей. И это, не считая десятка моноспектаклей. Начинал же актер в 1979 году в Тамбовском драмтеатре с ролей Пса Гаспара в детском спектакле «Сокровище Бразилии» и Анучкина в гоголевской «Женитьбе». А в 1981 году уже сыграл главную роль — Бумбараша в одноименной постановке. Талантливый и трудолюбивый Юрий Томилин всегда был востребован режиссерами. В его багаже каких только нет ролей: и главные, и второго плана, да и просто небольшие эпизоды. Но играл актер всегда столь блистательно, что нельзя было их назвать проходными», — Маргарита Матюшина.

Редакция журнала всем сердцем разделяет боль от утраты Юрия Владимировича Томилина и приносит свои самые искренние соболезнования родным людям, друзьям, коллегам и зрителям Тамбовского драматического театра.

Сегодня, 6 марта, отмечает юбилей Григорий КОЗЛОВ – один из самых известных и любимых многими режиссеров своего поколения, обладающий ярко выраженным собственным почерком, в основе которого, за какое произведение он не брался бы – нравственное начало.

Может быть, так распорядилась судьба. Может быть, специфика образования, полученного в знаменитом Кораблестроительном институте города на Неве, нацеленная на командную работу. Может быть, начатая в 1994 году преподавательская деятельность в Академии театрального искусства, с выпускниками которого он основал и возглавил Санкт-Петербургский государственный театр «Творческая Мастерская Григория Козлова», возникший на Малой сцене ТЮЗа, там, где когда-то был знаменитый «Пятый этаж» З. Я. Корогодского, с первых же спектаклей не просто вызвавший огромный интерес, но и ставший одним из привлекательных не только в родном городе.

К этому времени Григорий Козлов уже по праву считался едва ли не самым «плодовитым» из режиссеров. Поставленные им с Алексеем Девотченко моноспектакли «Концерт Саши Чёрного для фортепиано с артистом» в Александринском театре и «Дневник провинциала в Петербурге» М.Е. Салтыкова-Щедрина на Малой сцене Театра «Балтийский дом» получили широкую известность, так же, как и спектакли по отечественной и зарубежной классике в театрах Красноярска, Омска, Новосибирска, в Санкт-Петербургских Театре на Литейном, ТЮЗе имени А.А.Брянцева (которым он руководил на протяжении пяти лет), Александринского, АБДТ имени Г.А.Товстоногова.

Лауреат многих фестивалей, премии Правительства Санкт-Петербурга за достижения в области культуры и искусства (за постановку дилогии о Гражданской войне – спектакли «Тихий Дон» и «Дни Турбиных»), премии Георгия Товстоногова «За выдающийся вклад в развитие театрального искусства», XXII Международной премии Станиславского в номинации «Театральная педагогика», Государственной премии РФ, «Золотой Маски», Григорий Михайлович Козлов пришел к двойному юбилею как один из ярчайших представителей своего поколения.

Его 70-летие и 25-летие «Мастерской» – это свидетельства неустанной, плодотворной, необходимой зрителям разных поколений работы.

Григорий Козлов сосредоточивает свое внимание чаще всего на классических произведениях, в чем тоже видятся пристальное внимание и интерес режиссера к неизменному ...

Ушел из жизни Михаил МОКЕЕВ — артист, режиссер, педагог, любимый многими театрами страны, известный во многих странах мира не только своими постановками, но и мастер-классами, лабораториями.

Судьба Михаила Дмитриевича опровергла вечный конфликт между физиками и лириками: физик-ядерщик, окончивший Харьковский университет, начавший свою биографию в Институте физики высоких энергий, Михаил Мокеев создал в нем любительский театр «Зеленый гусь» и начал осваивать новую профессию сначала на режиссерском факультете Театрального училища имени Б.В. Щукина, а затем и на курсе О.Н. Ефремова в Школе-студии МХАТ. Его режиссерское начало было ярким, неожиданным и помнится многим до сей поры: дебютная постановка «Скамейки» А. Гельмана под руководством О.Н. Ефремова вызвала неподдельный интерес к новому имени, а спектакль Театра-студии «Человек», у истоков которого Мокеев стоял, — в прямом смысле слова эффект разорвавшейся бомбы. Пьеса С. Мрожека «Эмигранты» не просто открыла зрителям новый, непривычный, загадочный мир, но и «окольными путями» ввела в обиход имя драматурга и писателя не то, чтобы запрещенного, но крайне нежелательного, как и вся эстетика абсурда. Сам автор считал спектакль Михаила Мокеева наиболее точным и интересным по воплощению, что и подтвердил успех «Эмигрантов» на фестивалях во многих странах мира.

Являясь одним из организаторов Творческих мастерских СТД СССР, Михаил Мокеев каким-то магическим способом демонстрировал возможность и даже необходимость точек соприкосновения физики и искусства. Он признавался: «Судя по моему опыту, наверное, я все-таки классику люблю, потому что я люблю ломать. Как физик я люблю разобраться, из чего состоит машинка, поэтому с классикой это, во-первых, безопасно, во-вторых, классика проверена опытом. До нас дошли самые жемчужины. А современной драматургии надо помогать, ей надо доверять, ее не надо ломать, и здесь мне как физику скучно». Его спектакли, такие, как «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Гроза» А.Н. Островского, поставленные в Белгородском театре имени М.С. Щепкина, могли вызывать удивле...

Приблизилась значимая дата для отечественного искусства, культуры: 160-летний юбилей со дня рождения создателя уникального театрального музея — Алексея Александровича Бахрушина.

Сын этого замечательного человека, Юрий Алексеевич Бахрушин, оставил живые, теплые, написанные с юмором, иронией и светлым, порой грустным чувством воспоминания не только об истории своей семьи, о выдающихся представителях мировой, русской и советской культуры, с которыми ему довелось встречаться еще в детстве, а затем общаться и работать на протяжении жизни.

В центре воспоминаний — история создания Музея. Юрий Бахрушин приводит в книге множество моментов забавных, трогательных, очень важных, а порой и «проходных» о начале коллекции, заложившей фундамент ГЦТМ, известного сегодня всему миру. Начиналось всё почти с шутки, не привести которую здесь невозможно.

«Отец с малолетства увлекался театром, но мысль о создании театрального музея явилась у него не сразу. Толчок к этому дало глупое пари. Среди молодых людей, посещавших дом деда, были два представителя золотой московской молодежи братья Куприяновы. Один из них, отдавая дань возникшей тогда среди купечества моде на коллекционирование, стал собирать вещи по театру. Покупал фотокарточки актеров, подбирал красивые афишки и нарядные программки. Высшим его удовольствием было бахвалиться своей коллекцией перед приятелями. Отец обычно молча и неодобрительно выслушивал его хвастовство, которое он с детства был приучен рассматривать как порок. Однажды, будучи у Куприянова, отец не выдержал: «Чего ты хвастаешь, — заметил он хозяину, — ну что ты особенного собрал, какие-то карточки и афиши, — да я в месяц больше тебя насоберу…» Окружающие поддержали спор, и было заключено пари. Отец его выиграл — и неожиданно для себя понял свое призвание.

Датой открытия музея А.А. Бахрушин считал 29 октября 1894 года, когда он впервые показал свою коллекцию приглашенным артистам, литераторам, художникам и гостям. Позже он получил название Литературно-театрального (1913) и в том же году был передан А.А. Бахрушиным из частного владения в ведение Российской академии наук. Этот акт дарения Бахрушин объяснял просто: «Когда во мне утвердилось убеждение, что собрание мое достигло тех пределов, при которых распоряжаться его материалами единолично я не счел себя вправе, я за...

11 февраля — число, особенно памятное и дорогое для каждого, кто причастен к истории отечественного театра, будь то актерская братия или многочисленные поклонники театрального искусства. В нынешнем году 150-летие одной из величайших легенд, Василия Ивановича КАЧАЛОВА.

Выдающийся мастер, о котором еще в дореволюционной России Константин Сергеевич Станиславский говорил, что уступает Качалову в ролях чеховских персонажей, ушел из жизни в 1948 году, и сегодня мало найдется тех, кто видел его на сцене МХАТа. Но в многочисленных хроникальных сюжетах запечатлен его облик, остались радиозаписи неповторимого голоса, множество воспоминаний о человеке и артисте, мастере художественного слова, которые читаются и перечитываются.

Василия Ивановича Качалова по праву называют легендой. Многочисленная научная и мемуарная литература выразительно запечатлела, может быть, самое главное в его личности и творчестве: неустанность напряженного труда над каждой ролью, поиск соотнесения той или иной личности с временем создания конкретного спектакля, будь то пьеса или инсценировка русской или зарубежной классики. Точность воссоздания не просто человека, а характера, попавшего в определенную среду. Личности — непременно крупной, мыслящей, обладающей эмоциональным богатством и тонкими, все вокруг улавливающими чувствами.

Для молодых актеров это могло бы стать настоящей школой, возможно, началом пути к подлинной, а не сиюминутной славе.

Сегодня, 9 февраля, 60-летний юбилей отмечает заслуженный артист РФ, Секретарь Союза театральных деятелей РФ, Председатель Нижегородского регионального отделения СТД РФ Сергей Эдуардович КАБАЙЛО.

Он родился и вырос в Норильске, в 1988 году окончил Красноярский театральный институт и начал работать в Красноярском краевом театре драмы. Через год, режиссер Ефим Табачников, принявший тогда пост художественного руководителя Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького, увез артиста из Сибири в Нижний Новгород, где вот уже более 30 лет Сергей Эдуардович и служит.

В Нижегородской драме Кабайло сыграл более 40 ролей в спектаклях по Достоевскому, Шекспиру, Островскому, Уальду, Камю, Моэму... В настоящее время занят в двенадцати постановках театра.

В течение 20 лет вел программы на нижегородском телевидении, занимался постановкой телевизионных спектаклей. В 2021 году принимал активное участие в подготовке празднования 800-летия Нижнего Новгорода.

«...Что же касается серьезных психологических ролей, то Сергей Кабайло выверяет каждую из них до мельчайшей детали — от количества движений и направления жеста до длины паузы и границ голосового диапазона. При этом артист никогда не забывает о важности актерского ансамбля, чутко улавливая импровизацию и настроение партнеров по сцене».

Большой материал Катерины Золиной, посвященный Сергею Эдуардовичу Кабайло, совсем скоро читайте в нашем февральском номере.

Редакция журнала от всей души поздравляет юбиляра и желает ему творческого непокоя!

Он так давно знаменит и популярен, что, кажется, будто он был всегда, как и его фантастическое здание на бывшей площади Коммуны, нынче Суворовской. Оно по сию пору внушает воистину священный трепет, похожее снаружи и изнутри на величественный древний храм. Недаром над убранством его фойе и залов работали выдающиеся художники советской эпохи. Это уникальное многоэтажное сооружение на огромном стилобате, в плане представляющее пятиконечную звезду, покоящуюся на множестве роскошных коринфских колонн, созданное выдающимися архитекторами Каро Алабяном и Василием Симбирцевым, на десять лет моложе самого Театра Красной, с 1953 года Советской, а с 1993-го Российской Армии.

К работе над спектаклями всегда привлекались и привлекаются самые авторитетные художники, литераторы и музыканты. Ориентация на крупный формат сохранялась в театре десятки лет. На сцену одновременно могли выйти до тысячи человек, выезжали крупногабаритные машины или танки, строились многоэтажные декорации. Это отражало «ампирные» тенденции эпохи, хотя, качество пьес и зрелищ было разным.

Даже в трагические годы, с 1941-го по 1945-й, когда военная тема абсолютно преобладала, театр ставит комедии: «Ночь ошибок» О. Гольдсмита и «Сон в летнюю ночь» У. Шекспира, «На всякого мудреца довольно простоты» и «Женитьбу Бальзаминова» А.Н. Островского, «Копилку» Э. Лабиша и А. Делакура, свою роль в которой позже тепло вспоминал Андрей Алексеевич Попов.

В те же годы его отец А.Д. Попов поставил другой культовый спектакль — «Давным-давно» по пьесе А. Гладкова. Все в этой комедии грело душу: блестяще стилизованные стихи, многообразная палитра музыки Тихона Хренникова, лукавство игровой интонации, упрямое желание противопоставить юмор тяготам текущей жизни.

Театр создавался, по существу, чтобы быть выездным в воинские части и гарнизоны, занимаясь одновременно профессиональной подготовкой руководителей других армейских коллективов, которые рождались при гарнизонах и Домах Красной армии. Это были ансамбли песен и плясок, передвижные театральные труппы, но к 1937 году собственные театры были уже открыты при Балтийском, Черноморском, Тихоокеанском, Северном, Дальневосточном флотах, Драматический театр Восточного военного округа в...

Не стало артиста Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова в Ярославле Олега Валентиновича НОВИКОВА.

В 1985 году Новиков окончил Ярославское театральное училище (курс народного артиста РФ Г.Б. Дроздова). С 1985 по 1997 год — артист Николаевского художественного русского драматического театра им. В.П. Чкалова.

В 2001 году Олег Валентинович вернулся в Ярославль и был принят в труппу Первого русского. На Волковской сцене сыграл около пятидесяти ролей, в том числе Якова в «Спиритах» Л.Н. Толстого, Власа в «Волках и овцах» А.Н. Островского, Фенисо в «Дурочке» Лопе де Веги, Ганнибала в «Странной миссис Сэвидж» Дж. Патрика, Миронова в спектакле «С любимыми не расставайтесь» А. Володина и многих других.

Последней большой работой Олега Новикова стала роль отца Любы в пронзительном спектакле «Калина красная» Василия Шукшина.

С начала двухтысячных Новиков активно снимался в кино.

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким людям и коллегам Олега Валентиновича.

Сегодня юбилей отмечает всенародно любимая актриса, народная артистка РСФСР Валентина Илларионовна ТАЛЫЗИНА!

Ольга Игнатюк:

"Со временем Талызина превратилась для нас в некую былинную, царственную героиню. Ее глубокий душевный объем, величавая стать, смелая и сильная повадка, а также мощная женская энергия запечатлены в любой роли. Играет она крупно, размашисто и с той особенной простотой, что сближает актрису с каждым зрителем в зале. Нам нравится ее прямодушие и серьезность, человеческая прямота и безыскусность, а еще мы чувствуем надежность, вызывающую мгновенное доверие. Она кажется неотъемлемой частью самой жизни — той, которой живем все мы с вами, и «земная» природа — залог душевного родства с ней всех наших соотечественников. И каждому кажется, что именно она — спасет, поможет, поддержит. Это ли не признак народного признания? Актрису узнают на улицах и, не стесняясь, подходят и выражают свою любовь. "Однажды, — вспоминает Валентина Илларионовна, — подходит женщина и говорит: "Я Вас обожаю…" Я растерялась: "За что?" Она опешила от моего вопроса и отвечает: "За то, что Вы не наигрываете…"

Редакция журнала поздравляет юбиляршу и желает ей еще много интересных, затрагивающих душу ролей!

Сегодня Римасу Владимировичу Туминасу могло бы исполниться всего лишь 73 года...

Театральный мир до сих пор с нескрываемой болью не может смириться с потерей человека такого невероятного масштаба...

Этери Кекелидзе:

"Когда мы оплакиваем уход в мир иной Мастера, то оплакиваем и себя — скорбим о невозможности встретиться с ним в зрительном зале, увидеть его новые работы, узнать, что его волнует… Но остается наша память, а память об ушедших, в том числе и с театральной сцены, бессмертна — пока мы помним о пережитом в зрительном зале счастье встреч с его искусством.…

Спасибо подруге-коллеге — прислала мне ссылку на любимую песню Римаса Туминаса: «Послушай!»

Конечно, я послушала, и теперь у меня в ушах все время звучит эта песня Булата Окуджавы, которую пела Елена Камбурова, и которую на юбилей Римаса спели его коллеги, актеры Вахтанговского театра — спели трепетно и нежно, бережно и пронзительно, передавая друг другу поэтические строки осторожно, словно новорожденного ребенка:

После дождичка небеса просторнее,

Голубей вода, зеленее медь.

В городском саду флейты да валторны,

Капельмейстеру хочется взлететь…

О чем думал Римас Туминас, элегантный красавец, ироничный и вежливый, с ослепительной летящей улыбкой, всегда готовый к любому разговору, уверенный и вечно сомневающийся, прославленный мастер театра во всех городах и весях, знающий цену себе и тому, что он сделал — о чем он думал, слушая эту протяжную, минорную, красивую и грустную песню? Все знали о его страшной болезни, он и не скрывал ее, приговаривая, что не надо ни с ней, ни с обстоятельствами бороться — нужно просто не сдаваться. И десять лет не сдавался, создавая один за другим театральные шедевры… О чем он думал, слушая эту песню? Почему именно она так легла ему на душу, что весь театр знал: она его любимая? И актеры из любви к своему Мастеру исполнили ее как маленький спектакль, и теперь она живет на просторах Интернета.

Как живет в виртуальном пространстве и сам Римас Туминас — многочисленными интервью с ним Интернет заполнен — федеральные и нефедеральные российские каналы и иностранные телепрограммы дают любому человеку возможность увидеть и ...

Сегодня мы вспоминаем народного артиста РФ Бориса НЕВЗОРОВА... Ему могло бы исполниться 75 лет. 

Его фильмография настолько обширна, что могла бы занять несколько страниц, но важны не названия, - важнейшим здесь остается масштаб: от деревенского мужика до генерала; от следователя до заместителя генерального прокурора; от интеллигента до вполне рядовой, не обремененной интеллектом личности...

В каждом из созданных образов Борис Невзоров был абсолютно естественным, достоверным, привлекая зрителей исключительным талантом. И, конечно, яркой фактурой - черты его лица словно вылеплены искусным скульптором, выразительный голос, стать и... то, чего нам так недостает сегодня: мужская сущность, манера держаться, ощутимая сила духа, творческого и личностного.

Борис Георгиевич родился в станице Староминской Краснодарского края. Окончил Школу-студию МХАТ (курс В.К.Монюкова). Играл сначала в астраханском ТЮЗе, потом в московском Новом драматическом театре, Театре им. Моссовета, Театре им. Н.В.Гоголя, Драматическом театре им. К.С.Станиславского, где исполнил ряд центральных ролей в постановках по современной и зарубежной драматургии.

В 2005 году Борис Невзоров вступил в труппу Малого театра, где сыграл множество значимых ролей. Это и Василий Шуйский в спектакле «Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский» А.Н.Островского, Чубуков в «Свадьба, свадьба, свадьба!» по А.П.Чехову, Сатана в «Дон Жуане» А.К.Толстого, Ванюшин в постановке «Дети Ванюшина» С.А.Найдёнова, Неизвестный в «Маскараде» М.Ю.Лермонтова, Эрнст Генрих Эрнести, прозванный Эйнштейном по Ф.Дюрренматту. А роль брутального судьи Ляпкина-Тяпкина в «Ревизоре» Н.В.Гоголя принесла артисту премию правительства РФ.

В 2017 г. Борис Георгиевич получил роль, о которой мечтал долгие годы, – короля Лира в одноимённой трагедии У. Шекспира.Местами грубое, достаточно дерзкое слово как будто слилось с образом этого мощного, темпераментного Лира, решившего, как сказали бы мы сегодня, на эксперимент...

Из интервью Ладе Акимовой: "...Чем больше я читал, изучал всё, что касается «Короля Лира», тем больше понимал, что произведение сложное, запутанное, неоднозначное, а где-то и несовершенное – не совсем понятно, один человек написал его или десять, всё какими-то разрозненными кусками, которые п...

Сегодня 80 лет исполняется народному артисту РФ Максиму Исааковичу Дунаевскому!

Мы от всей души поздравляем любимого композитора и публикуем часть поздравительного очерка режиссера Марка Розовского, полную версию которого вы совсем скоро сможете прочитать в нашем январском номере.

«...Максиму повезло — в Московской консерватории он учился по классу композиции у блестящих педагогов — Кабалевского, Шнитке, Хренникова… Уже одно это о чем-то говорит!.. Конечно, генетика сделала свое дело, но студент М.Пашков (фамилия мамы) доказал уже в те годы свою незаурядность. Во-первых, надо было освоить в совершенстве рояль. Профессиональная беглость пальцев по клавиатуре столь свободна и заразительна, что ему могут позавидовать любые виртуозы фортепьянного исполнительства. Во-вторых, общая музыкальная культура благодаря педагогам и его собственному увлечению разнообразием сложнейших музыкальных форм подвигли юного Максима на сочинительство самого высокого уровня. Именно поэтому, наверное, на свой вопрос педагогу Шнитке: - Как сочинить хорошую музыку? Педагог улыбнулся ученику и ответил: - Как хочешь!!! Только став Мастером, студент М. Пашков принял фамилию отца и стал зваться — композитор Максим Дунаевский. Тут-то мы и познакомились. Он, будучи еще консерваторцем, то есть 60 с лишним лет назад (!), пришел в эстрадную Студию МГУ «Наш дом» на должность музыкального руководителя, сел за рояль и стал сразу чисто по-моцартиански сочинять, играть, петь, аккомпанировать, аранжировать, в общем, делать свое дело, которым, впрочем, он с блеском занимается по сей день».

Сегодня юбилей у народного артиста РФ Валерия Александровича Баринова!

Он просто должен был родиться Артистом с большой буквы. Его невероятный темперамент, азарт в работе, а главное — талант не просто примерить «на себя», а глубоко проникнуть в «нутро» каждого своего героя, будь он высоким или низким в своих устремлениях и поступках.

Скольких же человеческих характеров, судеб прожил этот замечательный, покоряющий артист на сценах театров, где играл в разные годы, на экранах кинотеатров и домашних телевизоров, к которым мы приникали, зная твердо одно: если Валерий Баринов занят даже в нескольких эпизодах довольно слабого по сюжету фильма или сериала, мы непременно увидим и оценим глубину характера этого персонажа. Такой магнетической, притягательной силой обладает эта уникальная личность!

Перечислять роли Валерия Александровича Баринова, начиная с дебютных в Ленинградском театре имени А.С. Пушкина (ныне — Александринского), завершая сегодняшними на сцене Московского ТЮЗа, просто невозможно. Особенно, если вспоминать работы на подмостках московских Центрального академического Театра Советской Армии, Театра имени А.С.Пушкина, Малого театра — ведь буквально каждая из них одаривала как искушенных, так и неискушенных зрителей ощущением проникновения в самую глубину характера того или иного персонажа. Каждый из них заставлял всерьез «думать, чувствовать, страдать» еще долго после окончания спектакля.

И невозможно не сказать о выдающемся таланте Валерия Баринова — мастера художественного слова. Именно так, почти забытым ныне определением, необходимо назвать этого артиста, обладающего выразительным голосом и умеющего органично соединить мысль и чувство поэта с собственными, рождая на наших глазах чудо прикосновения к нерушимой связи времен…

Дорогой Валерий Александрович! Мы от всей души поздравляем Вас с юбилеем, хотя в серьезную дату поверить невозможно — столько в Вас энергии, азарта, готовности к новым и новым достижениям, молодости души. Будьте здоровы и счастливы на радость Вашим многочисленным поклонникам, которым так дороги Ваш талант и прекрасные человеческие качества!

Мы любим Вас!

10 января ушла из жизни Евгения ДОБРОВОЛЬСКАЯ, яркая, любимая многими актриса театра и кинематографа. Она была замечена и отмечена уже в первых работах, сыгранных после окончания ГИТИСа, мастерской Людмилы Касаткиной и Сергея Колосова, на сцене «Современника» и студии «Современник 2», после чего талант актрисы раскрывался каждый раз глубже, объемнее в спектаклях МХТ им. А.П. Чехова. Этот театр оставался ее домом на протяжении десятилетий, за которые актриса сыграла множество главных и второстепенных ролей, мастерски интерпретируя даже небольшую роль как главную.

Среди самых запомнившихся можно назвать Марину Мнишек в «Борисе Годунове», Нину Заречную в «Чайке», Софью, а затем Лизу в «Горе от ума», Констанцию Вебер в «Амадее», Улиту в «Лесе»; Феклу Ивановну в «Женитьбе» и еще многие другие.

Кинозрители, как и ценители сериалов полюбили Евгению Добровольскую по таким работам, как Ирина Артеньева («Моозунд), Алла («На тебя уповаю»), Люба («Механическая сюита»), Марго Вауа («Королева Марго»), Анна Владимировна («Небесный суд»), Евгения Райская («Самара») и другим.

Но, наверное, у значительного числа поклонников Евгении Добровольской останется в памяти фильм «Артистка», в котором она с редкостным мастерством, проникновенностью и глубиной воплотила образ, прямо противоположный по сложившимся обстоятельствам своей судьбе – невостребованной актрисы, одинокой женщины, обреченной нести свой крест призвания и уже потерявшей веру в то, что чудо когда-нибудь сбудется. И невозможно забыть финал этого фильма: мы видим обольстительную, кокетливую, счастливую женщину в самый пик разочарования жизнью получившей вымечтанную роль королевы Гертруды в «Гамлете». Загримированная, одетая, готовая к долгожданному творческому испытанию, она сидит перед зеркалом в ожидании начала спектакля, до которого остаются считанные минуты…

Такой и останется в памяти многих Евгения Добровольская – прекрасная артистка, одна из ярчайших представительниц своего поколения.

Сегодня, 11 января, исполнилось бы 80 лет народному артисту РСФСР Георгию ТАРАТОРКИНУ...

Вспоминает главный редактор журнала Наталья Старосельская:

«...Георгий Тараторкин. Само звучание его имени заставляет вернуться в 60-е годы прошлого столетия, когда не только для моих ровесников, но и для искушенных театралов он стал кумиром. Можно ли без этого «прошлого» оценить в полной мере все, что происходило позже? Каждое воспоминание о Подхалюзине в спектакле Льва Додина «Свои люди — сочтемся», о Виталике Ромадине в спектакле Зиновия Корогодского «Тебе посвящается», это не только личная судьба артиста, но и взросление его зрителей. Вместе с ним, словно раскрывающийся бутон цветка, раскрывалось и восприятие тех, кто внимал его героям.

Даже по простому перечислению ролей, которые выпали на долю Георгия Тараторкина в ТЮЗе Корогодского, можно судить о стремительном духовном росте, об интенсивном процессе накопления, что происходил в молодом совсем человеке. Гамлет, Борис Годунов, Подхалюзин, Петр Петрович Шмидт… ...Зрительный зал не просто влюблялся в Петра Петровича Ш...

Ушел из жизни заслуженный артист РФ, актер Ярославского Камерного театра имени Юрия Ваксмана Михаил ЛЕВЧЕНКО.

«Он воплощал на сцене яркие образы, его харизма и невероятная энергия восхищала зрителей.Многие приходили в Камерный "на Левченко". Казалось, его жизненных сил хватит на всех. Даже когда он хворал, весëлый настрой его не покидал. 

Мы будем помнить его - громогласного, рыжеусого хулигана, джентльмена, человека чести, уникального актера, любимого партнера и настоящего друга!» - написали коллеги Михаила Давыдовича в соцсетях.

Редакция журнала «Страстной бульвар, 10» выражает свои самые искренние соболезнования родным людям, друзьям и коллегам Михаила Давыдовича...

9 января 2025 г. на 67-м году ушел из жизни директор Ярославского театра кукол, выдающийся деятель театрального искусства, заслуженный работник культуры РФ Дмитрий Ардальонович Стрекалов.

«Его жизнь была неразрывно связана с театром: 46 лет он посвятил служению искусству, из которых 34 года руководил Ярославским театром кукол, проявив себя как блестящий организатор и талантливый управленец. Его деловые и профессиональные качества высоко ценились всем театральным сообществом.

Дмитрий Ардальонович обладал глубокими знаниями и опытом. За свою многолетнюю плодотворную работу Дмитрий Ардальонович Стрекалов был удостоен высоких наград: Почетного звания «Заслуженный работник культуры Российской Федерации», Благодарности Министерства культуры и массовых коммуникаций РФ, Почетного знака Святого Луки «За развитие искусств» Губернатора Ярославской области, Медали ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени, Почетным знаком города Ярославля II и III степени, а также Медали «За труды во благо земли Ярославской» II и I степени.

Светлая память о Дмитрии Ардальоновиче Стрекалове навсегда сохранится в сердцах его коллег, друзей и всех, кто знал и ценил его вклад в развитие театрального искусства. Выражаем глубокие соболезнования родным и близким», — поделились своим несчастьем коллеги в социальных сетях.

Редакция журнала «Страстной бульвар, 10» выражает свои самые искренние соболезнования близким, друзьям и коллегам Дмитрия Ардальоновича и скорбит вместе с ними...

20 декабря ушел из жизни Валерий Николаевич ЯКОВЛЕВ, советский, российский и чувашский театральный актер и режиссер, сценограф, переводчик, педагог. Народный артист СССР, лауреат Государственной премии Чувашской АССР им. К.В. Иванова и Государственной премии РФ. Почетный гражданин Чувашской Республики. В первое десятилетие наступившего века Валерий Николаевич избирался секретарем Правления Союза театральных деятелей Российской Федерации, председателем Правления Союза театральных деятелей Чувашии.

Два образования — актерское и режиссерское — позволили Валерию Яковлеву не только развить и обогатить дарованный природой талант, но и воспитать уникальную труппу, которой под силу оказывалось очень многое в богатом репертуарном и жанровом разнообразии, увлекавшего артистов решением каждого образа, досконально разобранного Яковлевым. Сам Валерий Николаевич был ярким, самобытным артистом: зрители и поклонники старших поколений помнят многие его роли, те же, кто моложе, вряд ли смогут забыть те, что посчастливилось увидеть в 80-90-х годах, когда Валерий Яковлев был сосредоточен почти исключительно на режиссуре. Азамат из «Тудимера» Я.Ухсая, Аскольд в «Именем твоим» П.Афанасьева, великий князь Владимиро-Суздальского княжества в «Плаче девушки на заре» Н.Сидорова...

Валерий Яковлев был режиссером мудрым: понимал, что артисты разных поколений должны пройти через национальную, русскую и зарубежную классику, чтобы осознать и прочувствовать связи мировой культуры, потому в репертуаре Чувашского драматического театра им. К.В.Иванова, которым он руководил, кроме привлекательных для публики произведений национальных драматургов, шли такие спектакли, как «Деньги для Марии» по В. Распутину «Тихий Дон» по М. А. Шолохову, «Виндзорские проказницы» У. Шекспира, «Арлезианка» А. Додэ, «На дне» М. Горького, «Власть тьмы» Л. Н. Толстого, «Идиот» по Ф. М. Достоевскому...

На многих фестивалях высших наград был удостоен спектакль «Ежевика вдоль плетня» Б. Чиндыкова, в котором органическое сочетание реальности, мистики, национальных чувашских мотивов, мифов рождало незабываемое ощущение причастности и ответственности за мир, в котором мы живем.

... Всего несколько месяцев наза...

Сегодня отмечает юбилей любимая всеми Алиса Бруновна ФРЕЙНДЛИХ!

"Актриса, с ее «лица необщим выражением», голосом, который узнаешь из тысячи… Конечно, она неповторимая и недосягаемая. Она из компании Джульетты Мазины и Екатерины Максимовой. Птица высокого полета. Столь же неожиданная и непредсказуемая. Как в интонациях, так и в поступках, в отношениях с людьми. Вроде бы из небожителей, но когда по Чернышеву мосту переходит Фонтанку, спеша на репетицию или спектакль, вполне может слиться с прохожими. Петербурженка до кончиков ногтей" — Елена Алексеева.

Редакция журнала "Страстной бульвар, 10" от всего сердца поздравляет Алису Бруновну и желает ей много творческих и личных побед!

4 декабря, можно смело сказать, весь театральный мир отмечает 85-летний юбилей Алексея Вадимовича Бартошевича, выдающегося ученого, известного театроведа, блистательного педагога, лектора, сумевшего не просто открыть для широкого читательского круга даже тех, кто не причастен к театру, мир Шекспира, а отворить дверь в сложный, противоречивый космос создателя хроник, трагедий, комедий.

Человек энциклопедических знаний, тонко чувствующий все оттенки этики и эстетики театрального искусства, Алексей Вадимович Бартошевич помог многим актерам, режиссерам, искусствоведам проникнуть в тайны творчества человека, о котором до сей поры ведется спор: был ли он на самом деле или кто-то скрывался под этим, покорившим весь мир именем? Вероятно, по той простой причине, что был и остается погружен не в вымыслы, разгадки которым все равно не найти, а в волшебную силу творчества, способного заставить любого читателя или зрителя думать, испытывать яркие чувства, сопереживать, негодовать, проливать слезы от сострадания или - от смеха над шекспировскими персонажами. Хотя хроники и трагедии Шекспира вызывают в нас значительно больше ощущения сходства эпох и характеров, чем комедии. А так ли это?..

Почти десятилетие назад Алексей Вадимович в одном из интервью дал, как представляется, исчерпывающее определение комедиям великого англичанина, которое может быть особенно полезным сегодняшнему театру: «Замечательных постановок трагедий можно насчитать гораздо больше, чем cтоль же замечательных постановок комедий. Какая-то стена стоит между нами и шекспировскими комедиями, какая-то непреодолимая дистанция между нашим миром и фантастическим, лучезарным миром комедий Шекспира, между современными людьми и этими диковинными существами, которые смотрят на нас по ту сторону разделяющей нас дистанции. Нам трудно бывает ощутить в шекспировских героях с их радостью, открытостью миру, людей, похожих на нас самих... Мы любуемся их радужными одеждами, но нам и в голову не приходит допустить, что это и есть мы сами».

Дорогой Алексей Вадимович! Спасибо Вам за то, что учите нас заглядывать глубже и пристальнее, обдумывать не наспех, чувствовать точнее! Будьте здоровы! От всей души желаем Вам удачи во всем, спектаклей, которые з...

Поздравляем с юбилеем режиссера Бориса Афанасьевича МОРОЗОВА!

Как немногие сегодня, Борис Морозов умеет прочитывать произведения русской и мировой классики, не переодевая персонажей, не навязывая им сегодняшней «облегченной», порой невнятной интонации, не допуская вставок, провоцирующих на зрительскую смеховую реакцию. Наследник традиций Алексея Дмитриевича и Андрея Алексеевича Поповых, он твердо верит в то, что смысл, заложенный в классическое произведение, остается не просто вечным, а все более внятным с течением времени для его современников, сегодняшних артистов и зрителей.

Борис Афанасьевич Морозов полон сил, энергии, поистине рыцарского отношения к Театру, а потому пожелать ему в юбилейные дни можно и нужно только одного: еще долго оставаться таким. Человеком, свято хранящим в наше непростое время традиции русского психологического театра. Здоровья, успехов во всех начинаниях, сил и радости творчества!

Сегодня, 9 ноября, режиссеру, педагогу, художественному руководителю театра «Мастерская Петра Фоменко» Евгению Борисовичу Каменьковичу исполняется 70 лет. 

Его учителем по мастерству актера был в ГИТИСе Владимир Андреев, а позже – по мастерству режиссера Андрей Гончаров и, можно с уверенностью сказать, что в творчестве и педагогической деятельности Евгения Каменьковича органически сошлись три школы, словно три ствола дерева из одного корня: Андреева, Гончарова и Фоменко.

Через год после окончания режиссерского факультета ГИТИСа он начал преподавательскую деятельность: сначала в актерско-режиссерской мастерской Анатолия Васильева, затем в мастерской Петра Фоменко; руководил актерским курсом в Школе-студии МХАТ, вернулся в ГИТИС-РАТИ и выучил многих артистов, приобретших известность в театре и кино ХХI века.

Спектакли Евгения Каменьковича пользовались заслуженным успехом у зрителей разного возраста в московских театрах имени Вл.Маяковского, Сатиры, «Эрмитаже», Студии театрального искусства под руководством Сергея Женовача, в Школе-студии МХАТ, включая спектакли Американской студии, а также в Калифорнии, Лондоне. Особую страницу в творчестве Евгения Каменьковича составили его спектакли в Московском театре-студии под руководством Олега Табакова: «Затоваренная бочкотара» В. Аксёнова,«Учитель русского» А.Буравского, «Искусство» Я. Реза, «Любовь как милитаризм» П. Гладилина.

Широко известна мысль Каменьковича о необходимости проповедовать в театре идею «общества взаимного восхищения», которая способна объединить сцену и зал в едином ощущении эмоций и порождающих их размышлений о собственной жизни. Этому драгоценному уроку своих великих учителей Евгений Каменькович остается верен и учит следующие поколения будущих режиссеров следовать этой идее.

Мы от души поздравляем юбиляра и желаем ему сил, энергии, вдохновения на долгие годы!

6 ноября, на 77-м году ушел из жизни главный художник Казанского академического русского Большого драматического театра им. В.И. Качалова, заслуженный деятель искусств РФ, народный художник Татарстана, лауреат Государственной премии Республики Татарстан им. Г. Тукая, член Союза художников РФ, член Союза театральных деятелей РФ Александр Михайлович ПАТРАКОВ.

Талантливый художник, один из лучших сценографов страны, Александр Патраков работал художником-постановщиком и главным художником в театрах Челябинска, Новокузнецка, Куйбышева, Ярославля, Читы, Ростова-на-Дону. Тридцать лет, с 1994 года, он служил Казанскому академическому русскому Большому драматическому театру им. В.И. Качалова.

Жизнь Александра Патракова – это более 50 лет творчества, это 120 спектаклей по произведениям русской, мировой и современной драматургии, это почти десяток выставок, это сотни восторженных отзывов зрителей и высоких оценок авторитетнейших искусствоведов.

Работая всю творческую жизнь в тандеме с режиссером Александром Славутским, Александр Патраков выступал в его спектаклях полноправным соавтором постановки. Гармонично сочетая в своем творчестве традицию и новаторский поиск, его сценография несет в себе мысль, идею, вбирая индивидуальности режиссера и драматурга, в ней органично сочетаются живописность и конструктивность, метафоричность и узнаваемость бытовых деталей.

<...

Сегодня мы поздравляем с юбилеем Юрия Николаевича Погребничко!

Режиссер, создатель Московского театра «Около», он вложил в это слово поистине философский смысл, позволяющий воспринимать его достаточно широко и разнообразно.

О своем уникальном театре, который, по мнению многих, схож к некоей духовной общностью, он говорил в одном из давних интервью: «Наш театр – это же не какое-то сверхъявление, мы же не прилетели откуда-то. Мы из этих же галактик, из этих миров. Я думаю, каждый человек может это воспринимать. Но будет ли он это воспринимать, это другой вопрос. Собственно, искусство должно выбить человека из его роли, хотя бы на время. Тем самым оно его на это время делает человеком. То есть таким субъектом, существом, которое смотрит шире, чем ему внушили».

Эстетика Юрия Погребничко кого-то завораживает, кого-то настораживает, но никого не оставляет равнодушным. Когда-то в Театре на Таганке Погребничко ассистировал Юрию Любимову в постановке «Преступления и наказания» по Ф.М. Достоевскому, «Трех сестер» А.П. Чехова, играл в спектаклях «Послушайте!» и «Перекресток». И что-то из эстетических воззрений Любимова почти неуловимо ощущается в почерке Погребничко, хотя спектакли Юрия Николаевича по праву принадлежат вот уже много десятилетий к разряду самых оригинальных в современном театре.

Придумывая своим спектаклям необычные названия – «Я играю на танцах и похоронах» («Старший сын»), «Отчего застрелился Константин» («Чайка»), «Нужна трагическая актриса» («Лес»), «Странники и гусары» – режиссер соединяет в них нередко несоединимое, создавая таким образом некую реальность «трагического балагана», в котором, по сути, мы все обретаемся. Ненавязчиво, без какой-либо доли морализаторства, Юрий Погребничко «выбивает человека из его роли», добровольно принятой на себя или навязанной. И этим создает высокое, уникальное искусство, которое так дорого и ценимо многочисленными поклонниками юбиляра и его театра.

Дорогой Юрий Николаевич! Будьте здоровы, благополучны, мы всегда с нетерпением ждем Ваших новых работ, чувствуя себя не только ОКОЛО, но и в ВНУТРИ созданного Вами волшебного мира театра.

21 октября 2024 года Союз театральных деятелей Российской Федерации открывает прием заявок на конкурс спектаклей в рамках проекта «Золотой фонд театральных постановок России». Проект приурочен к празднованию 150-летия СТД РФ в 2026 году.

К участию приглашаются профессиональные театры, в том числе независимые театральные проекты всех субъектов Российской Федерации. Ограничений по форме и жанру спектаклей нет. Главное условие – они должны быть включены в текущий репертуар участников конкурсного отбора.

В результате анализа и оценки заявок компетентное жюри, состоящее из авторитетных деятелей искусства, культуры, телевидения и масс-медиа, а также специалистов по театральному искусству, выберет 100 лучших постановок, которые отражают традиционные духовно-нравственные ценности и формируют общероссийский культурный код. Отобранные работы станут частью «Золотого фонда» и будут награждены памятными сертификатами.

Для участия в конкурсе театры должны подать заявку на официальном сайте СТД РФ, указать в ней информацию о постановке и о театре и приложить ссылку на черновую или официальную видеозапись спектакля.

Заявки принимаются до 15 ноября 2024 года.

Подробности и ссылка на регистрацию: https://grant.stdrf.ru/project/103

Время приема заявок: с 21 октября по 15 ноября 2024 года (включительно)

Сегодня отмечает внушительный юбилей Олег Валерианович Басилашвили!

"...Труппа, собранная и взлелеянная «добровольной диктатурой» Г.А. Товстоногова, была ансамблем исключительных талантов. Главному режиссеру требовался не стандартный набор амплуа, не комики и субретки, не социальные герои или неврастеники, а артисты, способные «звучать», словно оркестр первостатейных солистов. Полифония создавалась незаурядными личностями.

В этом многоголосии Олег Басилашвили был незаменим. Мастер сказал ему в начале их совместного пути, удержав от поспешного ухода: «Олег, вы мне нужны». И не обманул. Весь товстоноговский период — тридцать три года! — для артиста находились роли, в которых его индивидуальность преображалась самым неожиданным образом.

Не секрет, что театралы ласково называют его Басик. А коллеги — дружески и почтительно — Бас.

Он стал Басом, как и положено обладателю глубокого и мощного дарования, занял лидирующие позиции, не избегая, условно говоря, ни теноровых, ни баритональных партий. В этом оркестре диапазон «первых скрипок» ничем не ограничивался. При том, что тембр и интонации собственного голоса Басилашвили узнавались мгновенно. С годами оттенки менялись, мягкая бархатистость порой перебивалась вкраплениями металла. Избранным персонажам артист дарил властные ноты.

Мужской состав труппы был мощным, ни один артист не заслонял и не повторял другого, чем, кстати, и достигалась объемность звучания спектаклей. Большой драматический, созданный Товстоноговым, отличался от других тем, что жизнь артиста состояла не из ролей, а из спектаклей. Выстраивая линию жизни БДТ, режиссер создавал биографию Олега Басилашвили.

... В поле внимания кинозрителей артист попал не сразу, хотя питерский люд мгновенно узнавал его и запоминал даже в небольших ролях, как, скажем, в «Гранатовом браслете» или в «Старшей сестре». Интеллигентность и мхатовская школа, востребованные сценой, нуждались в понимающем взгляде. И все же кинематограф сумел взять реванш. С легкой руки Никиты Михалкова, нашедшего для Басилашвили роль в «Рабе любви», а потом и эпизод в фильме про Обломова. Что еще раз подтверждает истину: решает не объем роли&#...

25 сентября актеру, режиссеру, педагогу, художественному руководителю Чувашского государственного академического драматического театра им. К.В. Иванова, автору инсценировок, переводчику, профессору Чувашского государственного института культуры и искусства, заслуженному деятелю искусств Чувашской АССР, заслуженному деятелю искусств РСФСР, народному артисту СССР Валерию Николаевичу ЯКОВЛЕВУ исполняется 85 лет.

Мастер большого таланта, человек покоряющего обаяния, опытный педагог, Валерий Яковлев, проработав на сцене артистом, познав все тонкости профессии, стал поистине выдающимся режиссером. Его спектакли, начиная с одного из первых, «Свет далекого счастья» А. Тарасова, постоянно покоряли зрителей на многих Международных театральных фестивалях выразительным сочетанием метафоричности и психологизма, национального и общечеловеческого.

«Варвары» и «На дне» М. Горького, «Власть тьмы Л.Н. Толстого, «Идиот» по Ф.М. Достоевскому, «Айдар» П. Осипова, «Ежевика вдоль плетня» Б. Чиндыкова, «Плач девушки на заре» Н. Сидорова вошли по праву в золотой фонд истории отечественного театра, оставив незабываемое впечатление зрителей.

Мы от всей души поздравляем Валерия Николаевича с юбилеем, благодарим его за интерес и внимание к нашей работе и надеемся на новые встречи с его замечательными работами!

12 сентября в Санкт-Петербурге в рамках X Санкт-Петербургского международного форума объединенных культур состоялось подписание меморандума о сотрудничестве между Союзом театральных деятелей Российской Федерации и Союзом театральных деятелей Кыргызстана.

С российской стороны меморандум подписал Председатель СТД РФ Владимир Машков, с киргизской – вице-президент СТД КР Галина Кетова. Целью меморандума является установление и развитие сотрудничества между Союзами в области культуры и просветительской деятельности.

Председатель СТД РФ Владимир Машков сказал: «У нас сегодня состоялось действительно историческое событие. Кыргызстан – это очень творческая земля. Когда я был совсем юным, мои родители работали в театре кукол, а город Бишкек тогда назывался Фрунзе. Тогда я получил свои первые впечатления о театре. А буквально через два года состоится 150-летие Союза театральных деятелей. В преддверии этого события мы подписали соглашение, и я надеюсь, что для нас будет очень много полезного: обмен опытом, мастер-классы, лучшие спектакли приедут из России в Кыргызстан и из Кыргызстана в Россию. Мы у начала большого и очень интересного этапа нашей жизни!»

Вице-президент СТД КР Галина Кетова рассказала о надеждах, которые возлагает на подписанный меморандум: «Это большой шаг в укреплении нашей дружбы и профессиональных взаимодействий. Очень надеемся, что Союз театральных деятелей Кыргызстана, который объединяет большую часть артистов, режиссеров, творческих людей, относящихся к театру, откроет для себя новые горизонты. У нас большие планы, и мы надеемся, что будем дальше дружить. Театр объединяет!»

Ранее в этот же день на X Санкт-Петербургском международном форуме объединенных культур прошла панельная дискуссия «Культурный суверенитет страны. Вызовы времени: осмысление, отношение, отражение» с участием Владимира Машкова. Дискуссия стала одним из мероприятий секции «Театр», кураторами которой выступают Председатель СТД РФ Владимир Машков и художественный руководитель Государственного театра наций Евгений Миронов.

Фото: Демьянчук Александр / ТАСС

После продолжительной болезни на 80-м году жизни не стало Николая Евгеньевича ЧУПРОВА, заслуженного артиста РФ, ведущего мастера сцены Орловского государственного академического театра имени И.С.Тургенева, обладателя Национальной театральной Премии «Золотая Маска».

Николай Евгеньевич был выдающимся провинциальным актером, следующим заветам русского театрального искусства, заветам М.С. Щепкина. Он прошел свой творческий путь от кружка «Художественное слово» при Курганском Дворце пионеров, руководимого актрисой редкого педагогического дарования Анной Лазаревной Шлейпак, до сегодняшнего дня служения сцене.

В его творческой биографии — работа в театрах Кургана, Нальчика, Самарканда, Целинограда, Петропавловска-Казахстанского. Общий стаж работы в театрах страны без малого 60 лет.

В труппу Орловского государственного академического театра имени И.С. Тургенева Николай Евгеньевич Чупров вступил в феврале 1988 года уже опытным актером. На этой прославленной сцене, где играли великие М.С. Щепкин, Г.Н. Федотова, В.Н. Давыдов, М.Г.Савина и другие мастера, проявились мощь и многогранность таланта артиста. Живая органичность, природное обаяние и юмор, чувство стиля, импровизационность, способность раскрыть в комическом персонаже драматическую, а нередко и трагическую суть, чуть горьковатая ироничность, заостренность и гротесковость характеров, опирающаяся на внутреннюю правду — таковы черты его актерского облика. Чупров обладал прекрасным слухом, был музыкален, играл на различных музыкальных инструментах.

Особой страницей в творческой биографии артиста стали образы, созданные в комедиях А.Н. Островского: «Лес» — Петр Восмибратов, «Без вины виноватые» — Шмага, «На бойком месте» — Бессудный, «Доходное место» — Досужев. Одна из последних, ярких ролей Николая Евгеньевича — Фома Опискин в спектакле «Село Степанчиково» по повести Ф.М. Достоевского (режиссер А. Доронин).

Николай Чупров был известен в Орле не только как острохарактерный актер обширного репертуарного диапазона, тонкий и чуткий художник, обладающий безукоризненной логикой, знанием литературного и сценического материала, неизменный член Художественного совета Тургеневского театра, но и как отзывчивый на все творческие начина...

Ушел из жизни Алексей Сергеевич Кудинович. Народный артист РФ, всю свою творческую жизнь, 50 с лишним лет, посвятивший Малому театру. Он был яркой личностью, феноменально одаренным человеком. Получая новую роль, становился головной болью для режиссеров: спорил, выходил на сцену и — становился радостью для зрителей, наслаждением для театральных критиков, потому что его мастерством рождались настоящие шедевры.

Любая, даже незначительная, казалось бы, роль получалась у Кудиновича запоминающейся — сцена убийства безымянного слуги Корнуола производила не меньшее впечатление, чем гибель центральных героев «Короля Лира». Что уж говорить об одной из лучших работ актера — трагикомичном старце Богдане Курюкове. Этот колоритный персонаж появлялся на сцене единственный раз, но был одним из самых ярких в легендарном спектакле «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого.

Кудинович блистал в небольших ролях, но «эпизодником» он не был никогда. Важным событием в творческой биографии актера стали два героя русского классического репертуара — Самсон Большов («Свои люди — сочтемся!» А.Н.Островского) и Аким («Власть тьмы» Л.Н. Толстого). Драму Льва Толстого поставил Юрий Соломин, любивший работать с Кудиновичем и занимавший его в шести своих спектаклях. Алексей Сергеевич — из тех, кого в старину называли лицедеями. Он мог быть эксцентричным, трогательным, зловещим, смешным, добрым, надменным. Органичность и природный вкус не позволяли ему «перегибать палку». «Главное — мера», — таков был художественный принцип актера. Алексей Кудинович останется в памяти как парадоксальный, остроумный, ни на кого не похожий человек. Блестящий актер, одна из самобытнейших красок в богатой палитре Малого театра.

Светлая память и вечный покой!

Коллектив Малого театра

P.S. Редакция журнала «Страстной бульвар, 10» выражает свои самые искренние соболезнования близким людям и коллегам Алексея Сергеевича...

Фото с официального сайта Малого театра

26 и 27 августа 2024 года в два этапа состоялось третье заседание экспертного совета «Драматический театр и театр кукол» Премии «Золотая Маска» в сезоне 2023-2024 под председательством Дмитрия Родионова. 

Учитывая большой объем рассматриваемых заявок, было принято решение выделить на заседание два дня. В режиме видеоконференции эксперты обсудили 114 спектаклей, с которыми ранее они познакомились по видеозаписям: в конкурсе спектаклей драматических театров – 90 спектаклей, в конкурсе спектаклей театров кукол – 20 спектаклей, в конкурсе «Эксперимент» – 4 спектакля. 

По итогам обсуждения и голосования экспертный совет определил 17 спектаклей, подлежащих просмотру непосредственно в театрах, на сценах их создания: в конкурсе спектаклей драматических театров – 13 спектаклей, в конкурсе спектаклей театров кукол – 3 спектакля, в конкурсе «Эксперимент» – 1 спектакль 

Всего по итогам трех уже состоявшихся заседаний экспертного совета «Драматический театр и театр кукол» в июне-августе 2024 года рассмотрено 223 спектакля: в конкурсе спектаклей драматических театров – 182 спектакля, в конкурсе спектаклей театров кукол – 35 спектаклей, в конкурсе «Эксперимент» – 6 спектаклей. 

Из общего числа рассмотренных спектаклей решением экспертного совета для очного просмотра рекомендовано 42 спектакля: в конкурсе спектаклей драматических театров – 33 спектакля, в конкурсе спектаклей театров кукол – 8 спектаклей, в конкурсе «Эксперимент» – 1 спектакль. 

Дмитрий Родионов прокомментировал текущую работу экспертного совета: «Очередное заседание совета прошло в формате видеоконференции, что позволило нам собраться и плодотворно поработать несмотря на августовские разъезды экспертов по стране. Радует, что в оценках мы часто совпадаем и разногласий не возникает, что, вероятно, закономерно, так как в совете собрались профессионалы, хорошо знающие современный театральный процесс. На следующих встречах мы продолжим обсуждения. Новые заявки еще будут поступать в связи с продлением срока заявочной кампании». 

Напомним, что решением Секретариата Союза театральных деятелей РФ от 15 июля 2024 года срок выдвижения спектаклей на соискание Премии «Золотая Маска» в сезоне 2023-2024 года продлен до 30 сентября 2024 года. У театров по-прежнему есть возможность заявить свои лучшие премьеры прошедшего сезона и попасть в число соискателе...

25 августа в Доме творчества «Актер Руза» стартовал ежегодный проект Союза театральных деятелей России – международная творческая лаборатория-резиденция «40+». 

В рамках этого проекта опытные профессиональные артисты, работающие в театре свыше 20 лет, объединяются с молодым талантливым режиссером и в течение двух недель создают полноценный спектакль. 

В этом году 14 актеров со всей России и из стран ближнего зарубежья собрались в Рузе, чтобы под руководством режиссера Артема Терехина поставить спектакль «Старик и море» по произведению Эрнеста Хемингуэя. Результат работы лаборатории можно будет увидеть в Боярских Палатах СТД РФ 7 и 8 сентября. Бесплатная регистрация ориентировочно откроется 2 сентября, анонс будет опубликован на наших ресурсах. 

Делимся фотографиями первых дней репетиций и впечатлениями участников лаборатории. 

Фотима Режаметова, г. Ташкент, Узбекистан: «Выражаю огромную благодарность Союзу театральных деятелей России за такой важный проект! Пожалуй, это единственный подобный проект для артистов, которые уже не попадают в категорию "молодых". А нам ведь тоже очень хочется участвовать в лабораториях и проектах. И как только я узнала о проведении "40+" вэтом году, сразу пошла к руководству нашего Молодежного театра Узбекистана. Они одобрили мою командировку в Москву, ведь мы давно и плодотворно сотрудничаем с СТД РФ и Центром поддержки русского театра за рубежом. Здесь вся наша команда сразу нашла общий язык, мы мгновенно сдружились и стали единым творческим организмом, как будто работаем вместе уже много лет. Пока не знаю, к какой форме мы придем в итоге и каким получится наш спектакль, но процесс уже крайне интересный. Надеюсь, что все мы продолжим нашу дружбу и, возможно, даже организуем гастроли нашего проекта с помощью Союза». 

Екатерина Ефремова, г. Мурманск: «Благодаря замечательному режиссеру Артему Терехину вся наша команда сразу сплотилась и погрузилась в плодотворную работу. Это даже не репетиции, это настоящее исследование себя и своих коллег по лаборатории. Удивительно, как точно режиссер подобрал всех нас, мы как будто уже давно знаем друг друга. Огромная благодарность СТД РФ за такую прекрасную возможность настоящего творчества и за знакомство с единомышленниками по всей России и даже за ее пределами!»

«С прискорбием сообщаем, что сегодня ночью скоропостижно скончался главный художник театра «Эрмитаж» Евгений Максович Добровинский, — написано на официальном сайте театра. — Каллиграф, дизайнер, педагог, коллега и друг».

После окончания Московского полиграфического института Евгений Максович жил и работал в Израиле. Преподавал каллиграфию в Высшей академической школе графического 1980-х годов работал в театре «Эрмитаж», создавая афиши к постановкам.

Евгений Добровинский — один из самых ярких и авторитетных мастеров российского графического дизайна. Cреди главных наград: Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974); Серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги (IBA) в Лейпциге (1976); Серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978); Золотая медаль на Международной биеннале театрального плаката (Димитровоград, 1985); Гран-при на Международной музейной биеннале (Красноярск, 2001); Финалист (дважды) премии инновационного дизайна DIA (Москва, 2003). Выступал с лекциями и мастер-классами в Дзинтари (1979), Фрейбурге (1989), Стокгольме (1996), Харькове (2002). Персональные выставки в России (1978, 1987, 2001), Австрии (1988), Германии (1989,1990), Швеции (1990). Автор ряда художественных акций и перформансов.

Последнее время Евгений Максович работал над афишей к новому спектаклю Михаила Левитина «Веселая женщина»...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования коллегам и близким людям артиста. Нам особенно горько сейчас — художник нашего журнала, Людмила Сорокина — ученица Евгения Максовича. Разделяем боль от ухода такого выдающегося человека со всеми, кому он был по-настоящему дорог...

Фото с официального сайта Театра «Эрмитаж»

Ровно год назад, 26 августа 2023 года, ушел из жизни Юзеф Васильевич Фекета — известный в театральном мире режиссер, яркая неординарная личность, человек необузданного темперамента, любящий муж, отец и дедушка. Ушел внезапно, стремительно, оставив после себя мощный творческий след в истории Драматического театра Северного флота, в котором прослужил около тридцати лет, вписав свое имя в развитие театрального искусства нашей страны многочисленными постановками в российских театрах. В свои 82 года Юзеф Васильевич вел активный образ жизни: поддерживал свое здоровье, заботился о близких, строил творческие планы… Ему было сложно даже минуту прожить без любимого дела, ставшего смыслом жизни, неуемная творческая энергия била в нем мощным фонтаном и казалось, что так будет всегда…

...Юзефу Васильевичу удалось создать в Мурманске свой уникальный театр с узнаваемым режиссерским почерком, любимый зрителем и признаваемый театральной общественностью. Фекета часто цитировал фразу с могильного памятника Гёте: «Под каждой могильной плитой покоится целый мир». Он был уверен, что любой человек — огромный мир, космос. Во всех его спектаклях непременно был виден свет в конце тоннеля, все они были о любви и ради любви. Спектакли Фекеты — «телеграммы» от постановщика в зрительный зал, всегда достигали адресата, попадая в «болевые точки» каждого зрителя. Юзеф Фекета любил жизнь и стремился прожить ее «на разрыв аорты», так же, как и многие герои его постановок, не жалея себя и других ради конечного результата. У него было свое отношение к смерти — неприятие неизбежной конечности бытия, стремление к продолжению своего существования в делах, профессии, семье.

Несколько сотен постановок, десятки театров в разных концах России, множество учеников — таково творческое наследие Юзефа Фекеты. Юзеф Васильевич был прирожденным лидером, который не боялся брать на себя ответственность, театральным руководителем с хорошей профессиональной базой, умел четко организовать жизнь коллектива и постановочный процесс. Неизменное доказательство этому — почти три десятка лет на посту главного режиссера Драматического театра Северного флота и годы службы в театрах Астрахани, Семипалатинска, Перми, Якутска, Челябинска, Мичуринска, Иркутска, Закарпатья. Подтверждением стали ...

Сразу после окончания Горьковского (Нижегородского) театрального училища и исторического факультета Нижегородского государственного университета им. Н. Лобачевского Леонид Яковлевич Ремнёв пришел работать в Горьковский (Нижегородский) ТЮЗ. С 1972 г. он успел создать множество удивительных образов, и сыграть в спектаклях очень разных режиссеров за что получал заслуженные награды.

Леонид Ремнёв — номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» за роль Ивана Коломийцева в спектакле «Последние», лауреат Всероссийского фестиваля национальной драматургии и театрального искусства народов СССР, лауреат «Пушкинской премии», лауреат V фестиваля-конкурса им. Евг. Евстигнеева, премии Н.И. Собольщикова-Самарина, многократный лауреат премии Нижнего Новгорода.

Снялся в двух картинах, в четвертой серии телесериала «Конвой PQ-17» в роли МакГрегори в 2004 году и в эпизоде фильма «Утомленные солнцем 2: Предстояние» в 2010 году.

Ушел из жизни за кулисами родного театра во время спектакля «Васса» по М.Горькому, где он исполнял роль Сергея Железнова...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования родным людям и коллегам Леонида Яковлевича.

Театральный фестиваль по произведениям В.М. Шукшина «Здравствуйте, люди!» пройдет в Барнауле с 18 по 27 сентября.

Фестиваль будет посвящен 95-летию Василия Макаровича Шукшина.

Шукшинская театральная декада развернется на трех сценах хозяев и организаторов фестиваля — Алтайского краевого театра драмы им. В.М.Шукшина — а также на улицах города и в Музее истории литературы, искусства и культуры Алтая. В афише основной программы (а есть и еще и параллельная!) — 13 спектаклей большой и малой форм из Санкт-Петербурга, Хабаровска, Нижнего Новгорода, Саратова, Казани, Мотыгино, Луганска, Мытищ, Бийска и г. Туркестана Республики Казахстан. Практически все — по малой прозе писателя. Драматический театр «На Литейном» привезет «Рассказы», «Два рассказа» покажет Театр драмы, музыки и поэзии из Саратова. Рассказы Шукшина в обрамлении песен на казахском языке зазвучат в постановке Музыкально-драматического театра города Туркестан им. Р. Сейтметова «Деревенские рассказы». Из Бийского драматического театра, ближайшего к родине Шукшина селу Сросткам, приедут «Странные люди». Фестиваль, посвященный Шукшину, ожидаемо не обойдется без постановок по одному и тому же тексту. Зрители уже сейчас с азартом ожидают две «Калины красных» одну из Хабаровского краевого театра драмы, вторую Мотыгинского драматического театра. Неожиданно в афише выглядит спектакль хозяев фестиваля, приготовивших постановку не по Шукшину, а о его семье и жизни «Дитенок мой» по пьесе Дмитрия Богославского. Творчеству Шукшина в Краевой Драме уделяют особое место, за полвека со дня смерти автора здесь поставили 10 спектаклей по его произведениям. «Дитенок», с одной стороны, продолжит театральную шукшиниану, а с другой — откроет новую ее страницу. «Дитенок мой, андел Васенька…», строка из письма матери сыну. Пьеса и спектакль расскажут о судьбе мамы Василия Макаровича Марии Куксиной-Шукшиной на фоне трагических событий 30-40 гг. ХХ века. «Дитенок» стал победителем двухлетней драматургической лаборатории Краевой Драмы «Шукшин. Миф и реальность». Интересно, что театральный фестиваль «Здравствуйте, люди!» это не только драма. В афишу вошел, например, музыкально-хореографич...

17 августа не стало народного артиста РФ, актера труппы театра им. М.Н. Ермоловой, Бориса Евгеньевича БЫСТРОВА...

На сцене прославленного театра он сыграл огромное количество самых разных ролей, каждая из которых надолго запомнилась зрителям. Среди них и Годун в «Разломе» Б.Лавренёва, сэр Тоби Белч в комедии У.Шекспира «12венадцатая ночь», Дон Жуан в спектакле «Дон Жуан приходит с войны» Э.Хорвата, Жан Руже в «Хищнице» Э.Фабра, князь Меншиков в постановке «Балы и страсти Петербурга» Д.Самойлова, Антон в «Счастливчиках» К.Денниг и многие другие.

А для всех, кто рос на советских киносказках, Борис Евгеньевич навсегда запомнится прекрасным Аладдином из сказки «Волшебная лампа Аладдина» и летчиком Валентином Верёвкиным из детского кинофильма «Приключения желтого чемоданчика»...

Редакция журнала выражает свои самые искренние соболезнования близким людям и коллегам артиста...

Выдающийся театровед и театральный критик Римма Павловна Кречетова прожила долгую, наполненную театральными буднями и праздниками жизнь. Благодаря ей мы знаем живую историю Театра на Таганке — Юрия Любимова, Давида Боровского, замечательных артистов, послуживших своего рода «фундаментом» этого яркого, необычного создания, покорявшего зрителей независимо от их возраста и культурного багажа.

Благодаря ей мы получили замечательную книгу о К.С. Станиславском, которую невозможно просто читать — в нее надо погружаться медленно, словно в глубокие воды, осознавать, испытывать неподдельные эмоции. А каким уникальным, образным, красивым русским языков Римма Павловна владела!..

Она была удивительным человеком — мыслящим нестандартно, живо, остроумно, иронично; критиком принципиальным, порой резким, отстаивающим свое мнение нередко вопреки большинству, но всегда точно, аргументировано. И никогда — обидно для своих коллег. Слушая ее на дискуссиях о театре, присутствуя на фестивальных обсуждениях, наверное, далеко не все осознавали, что каждый раз это был мастер-класс не только для младших коллег, но для артистов, режиссеров, которые понимали правоту ее оценок их работы. А как она загоралась, молодела на глазах, каким блистала остроумием, когда спектакль захватывал ее! Вступала в спор, доказывала, разъясняла… Это было незабываемо!

Мы будем помнить Вас, Римма Павловна! Ваши уроки остались в нас навсегда, несмотря на те изменения, что происходят в жизни театра…

Поздравляем с 70-летним юбилеем заслуженного художника России Эмиля КАПЕЛЮША!

Эмиль Борисович — лауреат многочисленных театральных премий, в том числе национальной премии «Золотая Маска» (за спектакль «Буря» У. Шекспира в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской), высшей петербургской премии «Золотой софит» («Старосветские помещики» Н.В. Гоголя в ТЮЗе им. А.Брянцева, «Заговор чувств» Ю. Олеши в Театре им. Ленсовета), премии фестиваля «Балтийский дом» («Фрекен Жюли» А. Стриндберга в Театре «Балтийский дом»), премии «Рождественского фестиваля» («Мрамор» И. Бродского в петербургском «Белом театре»), премии за лучшую сценографию на фестивале «Театр форум» в Манчестере.

С 1976 года Эмиль Капелюш участвует в выставках как живописец и график.

На счету у художника многочисленные персональные выставки в Петербурге, Германии, Швейцарии, США, работы Эмиля Борисовича находятся в музеях Петербурга, Москвы, Стокгольма, Нью-Джерси (США), а также во многих частных собраниях, российских и зарубежных.

К настоящему времени Эмиль Борисович Капелюш оформил более 300 спектаклей по всему миру — в Москве, Санкт-Петербурге, в Омске, Красноярске, Самаре, Вильнюсе, Риге, Таллинне, Тбилиси, а также Англии, Германии, Франции, США, Финляндии, Швейцарии, Южной Кореи, Китае, Болгарии.

Мы от всей души поздравляем замечательного художника с юбилеем и желаем еще много неутомимой творческой деятельности!

Фото из открытых источников в Интернете

Сегодня, 19 июля, Александру Анатольевичу ШИРВИНДТУ исполнилось бы 90 лет. Миллионы людей, объединенные общей острой болью от ухода любимого артиста, писали в день его кончины, что воспринимают эту потерю как личную. Никто не вспоминал про почтенный возраст. Никто не хотел верить в то, что мы потеряли не просто известного артиста, многолетнего художественного руководителя одного из ведущих московских театров, но такого близкого нам всем человека. Близкого по мировосприятию, по общим, любимым всей страной Миронову и Державину, по общему советскому прошлому, — такому противоречивому, не отпускающему даже в век инновационных технологий и искусственного интеллекта, холодного и расчетливого. В противоположность острому и необычайному интеллекту живого человека, и живого здесь не в физическом смысле, — в смысле той самой живости ума, мгновенной, неожиданной и всегда острой шутки, в которой не просто доля правды, а сама правда, облаченная в форму легкого жанра. Ширвиндта сложно представить в роли шута, даже королевского, шекспировского, да и от «двора» он был достаточно далеко, но как и известному литературному персонажу, ему позволялось говорить всё — в любой форме и в любом месте. В его отменном и тонком юморе всегда ощущались интеллигентность, вкус, культура. Вечера, которые на протяжении многих лет он вел в Центральном Доме актера имени А.А. Яблочкиной, капустники, где они вместе с Михаилом Державиным царили в прямом смысле этого слова — остались незабываемыми для тех, кто имел счастье видеть их «вживую» или по телевидению. Мы все еще долго будем помнить этого неподражаемого артиста и уникального человека, сумевшего на протяжении такой долгой, яркой, насыщенной событиями жизни оставаться верным своим идеалам и принципам.

Фото из открытых источников в Интернете

Сегодня, 4 июля,  известному как далеко за пределами России, так и в нашей стране режиссеру и педагогу Адольфу Яковлевичу ШАПИРО исполняется  85 лет. На протяжении трех десятилетий (с 1962 по 1992-й) Адольф Шапиро возглавлял Государственный театр юного зрителя Латвийской ССР – уникальный не только своим репертуаром и спектаклями, на которые приезжали зрители многих городов, но и своим составом: в нем было две труппы, латышская и русская, с которыми режиссер работал на двух языках. Театр получил широкую известность в мире, участвуя в международных фестивалях, гастроли в Москве вызывали подлинный ажиотаж. Невозможно перечислить самые известные спектакли Рижского ТЮЗа – каждая из них становилась событийной. Переехав в Москву в силу сложившихся обстоятельств, Адольф Шапиро ставил во многих театрах: во МХАТе и в Театре-студии под руководством Олега Табакова, в Театре им.Моссовета и в РАМТе, в Театре имени Евгения Вахтангова и в «Et Cetera», в Малом; ставил в Ленинграде – Санкт-Петербурге и в Самаре, в Таллине и во многих зарубежных театрах. Буквально каждый спектакль режиссера вызывал и продолжает вызывать живой интерес и взывает к размышлениям о современном мире и назначении человека.

Мы рады поздравить Адольфа Яковлевича с юбилеем, пожелать ему сил, энергии, вдохновения в таком необходимым всем нам ярком творчестве!

Фото ИТАР-ТАСС

3 июля у замечательной актрисы театра и кино Натальи Максимовны ТЕНЯКОВОЙ юбилей. Поверить в серьезную цифру просто невозможно: для зрителей старшего поколения она навсегда осталась девочкой-девушкой Лидой из художественного фильма «Старшая сестра», словно на наших глазах вырастающей героиней, обретающей свое личное право выбора в профессии и в жизни, но обретающей нравственное право. И актрисой Варварой Асенковой из «Зеленой кареты» — нежной, хрупкой, но наделенной огромным талантом. А для более молодых зрителей, как, впрочем, и для других поколений, незабываемой бабой Шурой из фильма «Любовь и голуби», хотя актрисе не было тогда еще сорока лет. Дуэт Натальи Теняковой и Сергея Юрского стал подлинной классикой не только отечественного кинематографа. Едва ли не единственная в своей «возрастной группе» молодых актрис прославленного Ленинградского АБДТ, носящего сегодня имя Г.А. Товстоногова, Наталья Тенякова сыграла поистине звездные роли, которые не забылись никому из тех, кому посчастливилось их видеть. А потом покорила и Москву, работая в Театре им.Моссовета, в МХТ им. А.П.Чехова, в антрепризах. Мы любим Вас, дорогая Наталья Максимовна! Поздравляем от души с юбилеем и с нетерпением ждем Ваших новых работ!

Вчера вечером не стало легендарного критика, историка театра, главы научно-исследовательского сектора Школы-студии МХАТ Инны Натановны Соловьевой. "Она застала довоенный МХАТ – ходила на спектакли ребёнком и пронесла впечатления через жизнь. Училась в ГИТИСе у Павла Маркова, легендарного мхатовского завлита. В 1950-60 годы публиковалась в журналах «Театр» и «Новый мир», а в 1967-м пришла работать в Школу-студию МХАТ в Комиссию по изучению и изданию наследия К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, ставшую затем, благодаря стараниям Инны Натановны, научно-исследовательским сектором. Шесть десятилетий она исследовала, анализировала жизнь и приключения идеи Художественного театра, вела его летопись, делала невероятные открытия и делилась ими с миром. Её труды – настольные книги для каждого, интересующегося историей русской сцены", - рассказали в некрологе коллеги по МХТ им. А.П.Чехова. Приносим наши самые искренние соболезнования...

"Театр Додина настраивает на длинные мысли. Как о судьбах мира, так и о природе человека. На этой дистанции режиссеру требуется весь массив русской словесности, зачастую неявные переклички с предшественниками, опыт предыдущих постановок. Актерам же помогает недосказанное в уже сыгранных ролях. С чистого листа здесь не начинают, культурный багаж, так или иначе, пригождается. Зрителям МДТ тоже полезна «насмотренность». У театра в Питере и Ленинградской области (прежде всего, в Киришах) постоянный круг фанатов, однако и неподготовленный зритель, что я не раз наблюдала в Омске и Новосибирске, Лондоне и Париже и даже на Сицилии (где Додину вручалась премия как лучшему режиссеру Европы–2000), с восторгом считывает главные смыслы спектаклей". Полный текст статьи Елены Алексеевой к юбилею мастера совсем скоро читайте в нашем новом номере!

Фото предоставлены театром

- Безысходность ощущается во всем мире, но в России - особенно остро, из-за тех катаклизмов, свидетелями которых нам пришлось быть. Для истории 20 лет даже не мгновение, а для человека - примерно треть отпущенного ему срока. Очень показателен в этом смысле спектакль Туминаса. На каждом историческом этапе в это «мы отдохнем» вкладывался разный смысл. В моем спектакле 69-го года было сопротивление. Мы верили, что победим - не сейчас, так позже. А сегодняшняя Соня с такой мерой отчаяния произносит эти слова, что никому и в голову не придет им поверить. Это предел. Как если бы у края могилы кто-то закричал: ты не умер, ты встанешь, ты вернешься к нам! Чем отчаяннее крик, тем острее понимание невозвратимости утраты. Сегодня 90-летие со дня рождения Леонида Ефимовича...

Печальная новость... Ушла из жизни Зоя Николаевна Зелинская, актриса Театра Сатиры и просто замечательный человек. Кажется, что совсем недавно мы делали с ней сборник её воспоминаний... Светлая Вам память, прекрасная женщина...

"...Дата средней округлости, но Ольге Владимировне плавные линии и не свойственны. «Я с детства не любил овал, я с детства угол рисовал». Это сказано про нее. В ее ролях постоянно натыкаешься на углы, на шипы, торчащие из очаровательного розового куста, на зигзаги и сюрпризы (и от слова «сюр» тоже). Впрочем, в жизни она тоже не искала ровных дорог, ее конек - крутые повороты, ухабы да рытвины.В ее петербургский период вместилось три знаменитых театра. И в каждом - сплошь яркие вспышки. Сразу и не сообразишь, которая из ролей была самой запоминающейся. Такое впечатление, что проходных работ не было. В БДТ, где все места на первой линии уже были заняты, она так блистала на втором и третьем планах, что всегда солировала, даже в дуэтах норовила обескуражить если не публику, то партнера.

Недолго проработав в Театре комедии, Оля (конечно, тогда мало кто звал ее иначе) сыграла всего три роли, но каждая из них претендовала на приз как лучшая женская роль сезона. Режиссер Вадим Голиков ее просто обожал. Она сыграла Фалалея, мальчонку в красной рубашоночке, - не потому что имела опыт травести. Постановщику «Села Степанчикова и его обитателей» нужны были гротескные персонажи. А пары лучше Ольги Волковой и Сергея Дрейдена было не сыскать. По ним плакали и Салтыков-Щедрин, и Гоголь, и Кафка, как и другие великие фантастические реалисты. С некоторыми Ольге позже удалось встретиться. А в Комедии она одарила своим темпераментом и неординарностью еще и Парашу в «Горячем сердце» (в грудь которой иные исполнительницы забывали вложить горячее сердце), и задолго до фильма «Служебный роман» мымру Калугину в «Сослуживцах» по пьесе Брагинского и Рязанова.

Уже тогда ее начали называть Чаплином в юбке. Но эта характеристика отнюдь не исчерпывала достоинств и особенностей Ольги Волковой. Мгновенные преображения, разнообразие пластических и речевых характеристик помогали ей влезть в шкуру героя и удобно расположиться там..."

Полную версию статьи Елены Алексеевой об Ольге Волковой совсем скоро читайте в нашем апрельском номере.

К 120-летию со дня рождения Василия Васильевича Меркурьева: "...Есть такое народное поверье, что у одних людей жизнь складывается до 40 лет, а у других после. Слава к актеру Василию Меркурьеву пришла в 41 год сразу после выхода на экраны фильма «Небесный тихоход». Любимую уже многие десятилетия комедию главный цензор страны в далеком 1945 году не принял, сказал, что «фильм безыдейный, а герои легкомысленные». Но именно такая картина нужна была как никогда измученной долгой и страшной войной стране — легкая музыкальная комедия про крепкую мужскую дружбу и любовь. Скажем спасибо товарищу главному цензору, что ее не положили на дальнюю пыльную полку и вот уже почти 80 лет она дарит хорошее настроение и возвращает память к подвигу народа и его несокрушимой силе духа. «Комический простак» Меркурьев — человек-глыба, человек могучего актерского и человеческого дарования, всеобщий любимец, обласканный славой советского народа, был наделен уникальной потребностью отдавать, не требуя ничего взамен..." Совсем скоро читайте в нашем апрельском номере!

27 марта, в День театра, ушел из жизни Юрий Михайлович Ваксман – легенда ярославского театра и кино, продюсер, заслуженный работник культуры РФ, основатель кинокомпании "ЯрСинема" и Ярославского камерного театра. Приносим наши самые искренние соболезнования близким людям, друзьям и коллегам Юрия Михайловича...

22 марта после продолжительной болезни скончался Валентин Васильевич ЗВЕРОВЩИКОВ, режиссер, писатель, педагог, заслуженный деятель искусств РФ. Более 30 лет он руководил Камчатским театром драмы и комедии, поставив за свою жизнь более 150 спектаклей. Окончив режиссерский факультет ГИТИСа на курсе Б.И. Равенских, Валентин Зверовщиков до конца оставался одним из самых верных учеников своего выдающегося учителя, продолжая и развивая полученные от Равенских уроки мощной, эмоциональной, заставляющей глубоко вдумываться и столь же глубоко сопереживать режиссуры. Его спектакли смотрели и аплодировали им во многих городах СССР и России, куда театр приезжал на фестивали и часто был удостоен высоких призов. А литературные произведения писателя Валентина Зверовщикова публиковались в журналах «Дальний Восток», «Современная драматургия», «Огонек», «Балтийские сезоны» и других, повсюду находя своих читателей. Валентин Васильевич был лауреатом нескольких театральных фестивалей, победителем Всесоюзного конкурса детской драматургии, проводившегося в 1991 году в литовском городе Нида. Он был главным режиссером Братского драматического театра на протяжении пяти лет, с 2019 по 2023 год. Но сотрудничество режиссера и театра началось еще в 2000-м, с момента постановки спектакля «Дядя Ваня». Затем появились в Братске «Без вины виноватые», а в 2018-м Зверовщиков поставил «Балладу Инвалидной улицы», автором которой был он сам, правда, скрывшись за псевдонимом. И благодарные зрители вспоминают этот спектакль по сей день…. Валентин Зверовщиков поставил в разных театрах страны много спектаклей, написал десятки пьес и книг, воспитал сотни актеров. В Братском драматическом театре вышло 15 спектаклей, и все они становились событиями, а многие идут до сегодняшнего дня: «Человек из Подольска», «Скоморошина», «Письмо незнакомки», «Женитьба Белугина» и другие. На протяжении нескольких лет Валентин Васильевич был художественным руководителем Иркутского театрального училища, обеспечив сезонный план Камчатского театра постановками других режиссеров. Еще раньше возглавляемый им театр стал постоянным участником Вампиловских фестивалей, на которых его спектакли, как правило, высоко оценивались зрителями и критиками. В период, когда Валентин Зверовщиков преподавал в Иркутске, он говорил о своих студентах с юмором, но очень точно и серьезно: «Я — тот ужас и кошмар, который ожидает студентов после о...

"К тому моменту, когда Владимир Яковлевич Самойлов был приглашен Андреем Гончаровым в труппу Московского академического драматического театра имени Вл. Маяковского, он был уже не только известным киноартистом, полюбившимся миллионам зрителей по фильмам конца 50-х—начала 60-х годов. Не будет преувеличением сказать, что театралы Москвы и Ленинграда были буквально ошеломлены, когда увидели Самойлова во время гастролей Горьковского драматического театра в роли шекспировского Ричарда. Во время гастролей театра в Москве в 1968 году Владимир Самойлов произвел на зрителей впечатление поистине невероятной силой, темпераментом, психологической глубиной, «градусом существования» в роли. Приглашения посыпались на артиста двух городов едва ли не со всех сторон, но то, что Владимир Яковлевич выбрал именно театр Андрея Гончарова, представляется абсолютно закономерным — особенно с дистанции прошедших десятилетий"...

Продолжение читайте в нашем мартовском номере...

Фото: “Ричард III“. В роли Ричарда. Горьковский театр драмы имени М. Горького

Вчера не стало художественного руководителя Театра им.В.Ф.Комиссаржевской Виктора НОВИКОВА... Мы как раз подписали в печать январский номер, где у нас идет статья о Викторе Абрамовиче... В память о нем публикуем здесь полный текст Елены Алексеевой и приносим наши самые искренние соболезнования родным, близким и коллегам. Худрук в законе Неписаный театральный закон гласит: «Драматург должен жить долго». Подразумевается, что в творчестве автор-долгожитель способен охватить целые исторические пласты, как это удалось, скажем, А.Н. Островскому. Долго следует жить не только сочинителям пьес и романов. Неплохо, если режиссер живет и творчески активен на протяжении долгих лет. Актеры-долгожители тоже в цене. Кому-то из молодых да ранних кажется, что старики лишь помеха на их триумфальном пути, однако вдруг приходит час «Соло для часов с боем» и выясняется, что солисты почтенного возраста нужны позарез. Ветераны труда в любом хорошем коллективе на вес золота. А если их ряды редеют… это знак беды. Виктор Новиков начинал как помощник главного режиссера. Рубен Агамирзян пригласил его на должность заведующего литературной частью почти сразу после окончания театроведческого факультета Ленинградского театрального института. Характер завлита закалялся не в самые благоприятные времена. 1970–80-е годы сделали из Новикова настоящего «литейщика», как позже поименовал его в журнале «Московский наблюдатель» Михаил Швыдкой. Для тех, кто не помнит, поясню. Ленинградская цензура тогда была не менее знаменита, чем самые популярные спектакли. Понятие «лит» знали как в редакциях газет, журналов и издательств, так и в театрах. Каждое произведение, выходящее на публику, нуждалось в разрешении партийных органов и подведомственного им заведения под названием Горлит. Новиков довольно быстро стал мастером протаскивать через игольное ушко цензуры пьесы или инсценировки прозы, в которых бдительные редакторы Горлита (он располагался, кстати, в двух шагах от театра — на Садовой, рядом с кинотеатром «Молодежный») вечно обнаруживали антисоветчину. Среди якобы покушавшихся на советский строй, по мнению цензуры, значились как классики, вроде А.К. Толстого, так и наши современники с, казалось бы, безупречной репутацией — Константин Симонов, Нодар Думбадзе, Михаил Шатров, Ион Друцэ. Их тексты и подтексты цензура рассматривала только что не под микроскопом. И завлит Комиссаржевки славился потрясающим умением «то...

"...Сергей Витауто, основываясь исключительно на своих наблюдениях, на своем жизненном опыте, не принимая во внимание никаких медиа-источников, долгие годы тихо делал нужные и важные дела, приносившие пользу не ему, а тем, кто в этом нуждался. Недаром любимой стала услышанная когда-то фраза, что «наша жизнь принадлежит не нам, а тем, кто нас любит». В соответствии с ней и жил. И погиб на взлете. В 56, что для ХХI века - расцвет сил. «Человек всё время сдает экзамен», - говорил Сергей Пускепалис. И это не о том, что ты должен быть для всех хорошим. Он мог быть и жестким, и непримиримым, иногда даже категоричным, трактовал для себя библейскую заповедь как «ударили по второй щеке - мочи!» Это о том, что человеку нужно давать вторую попытку для проверки - ударит ли, предаст ли во второй раз. Жалел людей, которые сотворили себе ложных кумиров. Своих же кумиров боготворил, потому что они были настоящие..."